게임 디자인에서 디지털 페인팅의 역할

그림은 자기 발견입니다. 모든 훌륭한 예술가는 그가 무엇인지를 그립니다. -에 의해 잭슨 폴록

안녕 친구들!

어떤 게임의 놀라운 배경 디자인에 대해 궁금한 적이 있습니까?

나는 당신이 많은 게임을했다고 확신하며 이러한 그래픽이 어떻게 디자인되었는지 알고 싶습니까?

우리는 예술이 어디에나 있다는 것을 알고 있습니다. 예술가는 자연에서 영감을 받아 놀라운 작품을 만듭니다. 게임을 디자인 할 때 스토리 보드, 컨셉 아트, 캐릭터 및 장면 디자인, 모델링, 텍스처링, 애니메이션 및 개발 작업과 같은 다양한 프로세스가 포함됩니다.

이전 기사에서 그래픽 아티스트에 대해 언급했습니다. 오늘은 그 놀라운 그래픽이 어떻게 디지털 페인팅으로 변환되는지 설명하겠습니다.하지만 먼저 디지털 페인팅이 무엇인지 이해하겠습니다.

이름에서 알 수 있듯이 “ 디지털 페인팅 ” 은 컴퓨터에서 디지털 방식으로 그림을 그리고 작품을 만드는 디지털 프로세스입니다. 이것은 디지털 브러시를 주요 도구로 사용하여 Photoshop과 같은 다양한 페인팅 소프트웨어를 통해 수행됩니다.

화가가 그림 시트 나 캔버스에 획을 긋는 많은 색과 붓이 필요한 전통 회화와는 달리 가장 힘든 부분은 작품이 기대에 미치지 못하면 처음부터해야하는 것이 었습니다. 비용이 저렴하고 실제 색상과 캔버스가 없기 때문에 고급 페인팅 소프트웨어의 힘이되며, 시간 부족없이 빠른 브러시 스트로크로 무거운 파일도 작업 할 수 있습니다.

또한 Photoshop과 같은 소프트웨어에서와 같이 작업에 고급 레이어를 사용하여 시간을 절약 할 수 있습니다. 따라서 소프트웨어를 사용하는 디지털 페인팅의 이점은 다양한 개별 레이어에 페인팅하거나 그리는 것입니다. 따라서 페인팅의 일부를 변경하려면 해당 레이어를 지우거나 편집하고 새 레이어를 추가하면됩니다. 그것은 전통적인 그림으로 달성하기가 그렇게 간단하지 않습니다.

지금처럼 PC는 훨씬 더 빠르고 놀랍습니다. 컴퓨터 페인팅에 들어가는 것이 훨씬 더 간단 해졌습니다. 이것의 2D 및 3D 게임 영역에서 필요합니다. 디지털 페인팅의 기본 아이디어는 아트웍을 디지털 방식으로 페인팅하는 것입니다.

다양한 목적으로 디지털 페인팅을 작업하는 다양한 디자이너가 있습니다. 일부는 창의적인 페인팅 기술을 나타내는 아트 워크를 만들고 다른 사람들은 미디어 산업에서 일하며 영화, 게임 및 인쇄 매체를위한 멋진 컨셉 아트를 제작했습니다.

디지털 화가가 작업 할 수있는 스트림은 다음과 같습니다.

1. 2D 및 3D 게임
2. 영화 산업
3. 서적
4. 웹 만화 및 만화 제작
5. 만화 인쇄
6. 매거진
7. 일러스트 판타지 소설
8. 블로그

따라서 좋은 사람이 되려면 물리적 장치 아래 만 필요합니다.

1. Photoshop, Corel PHOTO-PAINT와 같은 페인팅 소프트웨어는 상상력을 삽화로 캔버스화할 수있을만큼 강력합니다.
2. 고선명 펜이있는 Wacom 드로잉 태블릿과 같이 드로잉 연필이있는 드로잉 태블릿이 가장 눈에 띄지 만 한 눈에 볼 태블릿 제조업체가 많습니다.

마우스를 사용하여 그림을 그릴 수도 있지만 많은 연습이 필요합니다. 디지털 드로잉 태블릿의 도움으로 짧은 시간 간격으로 아트를 그리고 최종 페인팅을 만들 수 있습니다.

그리기 태블릿은 컴퓨터와 연결되며 그 위에 그리는 것은 페인팅 프로그램으로 사용한 소프트웨어에 반영되므로 PC 및 태블릿과의 연결은 뛰어난 스타일러스 펜으로 한 눈에 그릴 수있는 기회를 제공합니다.

모든 예술에는 약간의 학습 시간주기가 필요하므로 훌륭한 전통 화가이거나 놀라운 그림 기술 또는 상상력이 있더라도 위의 과정에 익숙해 지려면 2 주가 소요되어 디지털 방식으로 작업하고 디지털 미디어에서 상상력을 캔버스에 담을 수 있습니다. . 졸업생이거나 10 대인 경우 고급 디지털 페인팅 과정을 마친 후 디지털 아티스트로서의 경력을 시작하거나 혼자서 배울 수 있습니다.

이제 게임 디자인에서 디지털 페인팅의 역할이 무엇인지 살펴 보겠습니다.

디지털 페인팅은 접근성, 이해도, 효율성, 생산성, 창의성과 함께 게임 디자인 과정에서 중요한 역할을합니다.

• 창의성 : 디지털 페인팅의 도움으로 우리는 예술 작품의 다양한 음영을 보여줄 수 있습니다.
  캐릭터가 다른 분위기에서 어떻게 보이는지, 게임을하는 동안 게임 배경이 어떻게 보일지, 게임의 스토리 보드가 어떻게 설명되는지 보여줄 수 있습니다.
• 접근 가능성 : 디지털 페인팅을 사용하면 출력이 어떻게 보이는지 확인할 수 있습니다.
• 생산성 : 작업 수정 및 장면 룩앤필 편집 가능성이 낮아 생산성이 향상됩니다.
• 효율성 : 디지털 페인팅과 관련된 다양한 도구가 있으므로 최소한의 노력으로 더 빠른 출력을 생성하여 아티스트의 효율성을 높입니다.
• 이해도 : 장면에 추가하고 싶은 감정의 다양한 음영을 이해할 수 있도록 도와줍니다.

결론:

• 제 생각에 디지털 페인팅은 게임 및 기타 도메인을 고려하면서 매우 중요한 역할을합니다. 이러한 물리적 재료의 비용을 절감하는 데 도움이 될뿐만 아니라 개발 및 생산 단계에서 언제든지 변경할 수있는 가능성을 제공합니다.
• 디지털 페인팅은 접근성, 이해도, 효율성, 생산성 및 창의성과 함께 게임 디자인 과정에서 중요한 역할을합니다.
• 디지털 아티스트가 놀라운 예술 작품을 만드는 데 가장 중요한 요소는 디지털 소프트웨어에 대한 지식과 기술과 함께 예술적인 마음가짐이며 다양한 도구입니다.
• 디지털 아티스트가 기존 아티스트에 비해 갖는 이점은 수백만 가지 색상, 디지털 브러시, 얼룩, 닷지, 지우개, 올가미, 2D 및 3D 효과, 패턴, 텍스처, 구름, 기능을 포함하는 색상 팔레트와 같은 다양한 디지털 도구입니다. 실제 캔버스 나 스케치북을 사용하는 대신 디지털 아티스트는 마우스 나 태블릿을 사용하여 실수를 수정했습니다.