ゲームデザインにおけるデジタルペインティングの役割

絵画は自己発見です。すべての優れた芸術家は彼が何であるかを描きます。 -ジャクソン・ポロック

よう皆！

ゲームの素晴らしい背景デザインについて疑問に思ったことはありませんか？

あなたは多くのゲームをプレイしていて、これらのグラフィックがどのように設計されているか知りたいと思いますか？

アートはどこにでもあることを私たちは知っています。自然に触発され、素晴らしい作品を生み出すアーティスト。ゲームをデザインするときは、ストーリーボーディング、コンセプトアート、キャラクターとシーンのデザイン、モデリング、テクスチャリング、アニメーション、開発作業などのさまざまなプロセスが含まれます。

前回のグラフィックアーティストについての記事で、今日はそれらの素晴らしいグラフィックがどのようにデジタル絵画に変換されるかを説明しますが、最初にデジタル絵画とは何かを理解しましょう。

名前が示すように、 「デジタルペインティング」は、コンピューター上でデジタルでアートワークをペイントおよび作成するデジタルプロセスです。これは、メインツールとしてデジタルブラシを使用して、Photoshopなどのさまざまなペイントソフトウェアを介して行われます。

画家がドローイングシートや帆布にストロークする多くの色とブラシを必要とする伝統的な絵画とは異なり、最も困難な部分は、アートワークが期待どおりでない場合は最初から行う必要があるということでした、アーティストは高度なペイントソフトウェアの威力は、安価で、ペイントするための物理的な色やキャンバスがなく、時間の余裕がなく、すばやくブラシストロークで重いファイルを処理できるためです。

また、Photoshopなどのソフトウェアのように、作業に高度なレイヤーを使用して時間を節約することもできます。したがって、ソフトウェアを使用したデジタルペインティングの利点は、さまざまな個々のレイヤーにペイントまたは描画できることです。したがって、ペイントの任意の部分に変更を加える場合は、何かを変更する必要がある場合は、そのレイヤーを消去または編集して、新しいレイヤーを追加するだけです。それは伝統的な絵画で達成するのはそれほど簡単ではありません。

今日のように、PCも非常に高速で驚くべきものであり、コンピューター化された絵画を始めるのは非常に簡単です。それは 2Dおよび3Dゲームの領域での必要性。デジタルペインティングの背後にある主なアイデアは、アートワークをデジタルでペイントすることです。

さまざまな目的でデジタルペインティングに取り組んでいるさまざまなデザイナーがいます。クリエイティブな絵画スキルを表すアートワークを作成する人もいれば、メディア業界で働き、映画、ゲーム、さらには印刷メディア向けの素晴らしいコンセプトアートを制作する人もいます。

デジタルペインターが機能できるストリームは次のとおりです。

1. 2Dおよび3Dゲーム
2. 映画
3. 本
4. ウェブコミックとマンガの作成
5. コミックを印刷する
6. マガジン
7. イラストファンタジー小説
8. ブログ

したがって、優れているためには、以下の物理デバイスのみが必要です。

1. Photoshop、Corel PHOTO-PAINTなどのペイントソフトウェアは、想像力をイラストに表現するのに十分強力です。
2. 高解像度ペンを備えたWacom描画タブレットのように、描画鉛筆を備えた描画タブレットが最も目立ちますが、多くのタブレットメーカーが一目で確認できます。

マウスを使って絵を描くこともできますが、かなりの練習が必要です。デジタルドローイングタブレットの助けを借りて、アートを描き、短い時間間隔で最終的な絵を描くことができます。

描画タブレットはコンピューターに接続し、描画したものはすべて、ペイントプログラムとして使用したソフトウェアに反映されます。したがって、PCとタブレットとの関連付けにより、優れたスタイラスペンで一目で描画することができます。

すべてのアートにはある程度の学習タイムサイクルが必要なので、優れた伝統的な画家であるか、素晴らしい描画スキルや想像力を持っている場合でも、デジタルで作業してデジタルメディアで想像力を発揮できるように、上記のプロセスに慣れるまでに数週間かかります。 。卒業生または10代の人であれば、高度なデジタルペインティングコースを受講した後、デジタルアーティストとしてのキャリアを開始したり、自分で学んだりすることができます。

それでは、ゲームデザインにおけるデジタルペインティングの役割を見てみましょう。

デジタルペインティングは、親しみやすさ、わかりやすさ、効率、生産性、創造性を備えているため、ゲームデザインにおいて重要な役割を果たします。

• 創造性：デジタル絵画の助けを借りて、私たちは芸術作品のさまざまな色合いを示すことができます。
  キャラクターがさまざまな気分でどのように見えるか、ゲームをプレイしている間、ゲームの背景がどのように見えるか、ゲームのストーリーボードをどのようにナレーションするかを示すことができます。
• 親しみやすさ：デジタルペインティングを使用すると、出力がどのように見えるかを確認できます。
• 生産性：シーンのルックアンドフィールでの作業の修正や編集の可能性が低くなるため、生産性が向上します。
• 効率性：デジタルペインティングにはさまざまなツールが含まれているため、最小限の労力でより高速な出力を生成し、アーティストの効率を向上させます。
• わかりやすさ：シーンに追加したい感情のさまざまな色合いを理解するのに役立ちます。

結論：

• 私の意見では、デジタルペインティングは、ゲームやその他の前述の領域を検討する際に非常に重要な役割を果たします。これは、これらの物理的な材料のコストを削減するという点で役立つだけでなく、開発および生産段階のいつでも変更を加えるための実現可能性を提供します。
• デジタルペインティングは、親しみやすさ、わかりやすさ、効率性、生産性、創造性を備えているため、ゲームデザインにおいて重要な役割を果たします。
• デジタルアーティストが素晴らしいアート作品を作成するための最も重要な要素は、デジタルソフトウェアの知識とスキルに加えて、芸術的な精神を持っていることであり、さまざまなツールです。
• デジタルアーティストが従来のアーティストよりも優れている点は、数百万色のカラーパレット、デジタルブラシ、汚れ、覆い焼き、消しゴム、なげなわ、2Dおよび3D効果、パターン、テクスチャ、雲、デジタルアーティストは、物理的なキャンバスやスケッチブックを使用する代わりに、マウスやタブレットを使用して間違いを修正します。