모바일이나 데스크톱 게임에서 무엇을 기억하십니까?
캐릭터?
제도법?
UI? 아니면 전부?
대부분의 사람들은 모두 대답 할 것이고, 소수는 그들이 좋아하는 캐릭터를 말할 것이며, 놀라운 장면, UI , 그래픽은 거의 없습니다.
네, 그것이 게임을 좋아하는 사람들로부터 얻을 수있는 일반적인 대답입니다.
그들이 게임을 좋아하는 이유와 때로는 게임에 중독 된 이유.
그 이유는 게임의 개념 입니다. 이 개념은 너무 강력해서 게임에 열광 할 수 있습니다.
데스크탑 또는 모바일 게임에서 볼 수있는 모든 것은 다음 아티스트가 디자인했습니다.
드로잉 아티스트, 디지털 페인터, 모듈러, 텍스처링 아티스트, 리거, 애니메이터 등
그들은 인간 캐릭터, 생물, 좀비, 환경, 건물, 도로, 차량 등과 같은 모든 종류의 예술을 디자인합니다.
그러나 누가 디자인해야할지, 최종 결과물을 만들면 디자인이 어떻게 보일지에 대한 아이디어를 누가 주 었는지, 디자인 단계에 들어가기 전에 가장 중요한 부분입니다.
여기서부터 컨셉 아트가 시작됩니다. 컨셉 아트를 살펴 보겠습니다.
컨셉 아트 는 이름에서 알 수 있듯이 예술과 개념의 결합입니다.
개념에 기반한 예술, 또는 어떤 예술로 보여지는 개념.
따라서 기본적으로 두 가지 기본 기술로 들립니다. 상상력은 개념을 설명하는 데 필요하고 그림은 그 개념에 대한 시각적 아이디어를 제공해야합니다.
따라서 컨셉 아트는 2d / 3d 게임, 광고, 영화 및 모든 종류의 디지털 엔터테인먼트 작업에 대한 경력을 시작하려는 사람들에게 가장 매력적인 직업 옵션입니다.
컨셉 아티스트보다 스토리 보드 설정이 작업을 시작할 때.
그는 주어진 스토리 보드를 기반으로 장면을 만들고 필요한 모든 정보를 디지털 아티스트에게 제공합니다.
좋은 컨셉 아트는 시청자가 실제 작품을 제작할 때 어떻게 보일지에 대한 명확한 아이디어를 제공합니다.
컨셉 아트는 풍경에서 판타지, 인간에서 생물, 일반 또는 기존 또는 존재하지 않는 캐릭터가 있거나없는 복잡한 장면에 이르기까지 다양 할 수 있습니다.
우리가 본 세계는 창조적 인 눈과는 매우 다르게 보일 수 있으며 상상력은 당신을 미지의 다른 세계로 인도 할 수 있습니다. 따라서 전 세계를 창의적인 눈으로 시각화하는 데는 많은 연습이 필요하고 동시에 상상력이 필요합니다.
컨셉 아티스트는 판타지 세계에서 살고있는 것처럼 생각해야하고, 자신의 지식을 사용하여 장면을 만들어야하며, 판타지 세계에 어떤 종류의 환경, 사물, 캐릭터가 존재할 수 있는지 생각해야합니다. 그들이 어떻게 움직이는 지, 어떻게 생겼는지, 피부색, 몸의 질감, 머리카락, 털 등등.
드로잉 아티스트, 디지털 화가는 컨셉 아트 과정에서 중요한 역할을합니다. 컨셉 아티스트가 아이디어를 현실로 만드는 데 도움이되는 것보다 드로잉 기술이 없다면. 컨셉 아티스트는 다른 손의 도움보다는 자신이 더 정확하게 설명하는 데 도움이되므로 이러한 기본 기술을 갖추어야합니다.
공원에 커피 숍을 디자인해야하는 게임 장면의 간단한 예를 들어 보겠습니다.
기본 컨셉 아트는 커피 머신과 남자가있는 공원에 위치한 커피 숍입니다.
앉을 커피 숍 옆 벤치, 푸른 잔디밭이있는 공원 환경, 덤불과 나무, 조명 기둥이 거의 없습니다.
버전 01 : 위 그림은 공원에있는 커피 숍의 기본 컨셉 아트를 보여줍니다.
디지털 아티스트는 위의 그림과 디자인의 디지털 버전을 만드는 것보다 몇 시간을 소비하여 다음 개선 된 버전을 만들 수 있으며, 최종 버전으로 이동하기 전에 추가 승인을 위해 아트 관리자에게 보낼 수 있습니다. 시간 절약, 비용 절약… .Yup…
버전 02 : 반제품 디지털 드로잉.
따라서 컨셉 아트가 디지털 화가의 작업을 쉽게한다는 것을 알 수 있습니다. 이제 그는 컨셉 아티스트가 제공 한 세부 사항을 따르고 그에 따라 추가 작업이 의존 할 멋진 세부 장면을 제공하기 위해 색상으로 플레이해야합니다.
버전 03 : 위의 그림은 공원에있는 커피 숍의 컨셉 아트의 최종 디지털 버전을 보여줍니다.
이것은 대략적인 그림에서 최종 흥미로운 결과물을 얻을 수있는 방법입니다. 충분히 좋아 보인다… :)
이것이 바로 컨셉 아트의 마법으로 시간을 절약 할뿐만 아니라 작업 팀과 고객에게 긍정적 인 영향을줍니다.
또한 컨셉 아트는 아이디어를 더 빨리 개발 하는 기술이라고 말할 수 있습니다. 전문 컨셉 아티스트로서 생산 될 제품에 대한 심층 분석을 생각하고 생성하려는 아이디어를 강조하여 시간과 비용을 절약해야합니다. 최종 단계로 이동하기 전에 장면을 극적으로 적절하게 유지하는 방법을 생각해야합니다.
컨셉 아트를 사용하면 관련성이 없거나 관련없는 사고를 제거하여 시간을 절약 할 수 있습니다.
2D 게임의 판타지 장면의 또 다른 예를 들어 보겠습니다.
장면의 스토리 보드는 다음과 같습니다.
사용자는 어둠의 판타지 숲 환경, 둥지에 알이있는 생물, 손에 마법 지팡이가있는 인간 캐릭터를 볼 필요가 있으므로 아래 장면의 스토리 보드를 기반으로 컨셉 아티스트 접근 방식이 적용됩니다.
판타지 장면을 만들어야하므로 판타지 풍경을 디자인하는 비결은 퇴비화와 시각화의 깊이입니다. 환경 경관을 디자인하는 것은 약간 어려운 작업이므로 더 많이 상상할수록 더 나은 디자인을 할 수 있습니다. 그래서 길고 어두운 나무, 죽은 나무 몇 그루, 거미처럼 긴 다리를 가진 생물, 그 장면의 중심에서 인간 캐릭터를 향하고있는 황금빛 눈을 가진 생물, 한 손에 마술 지팡이가있는 캐릭터, 약간의 빛 장면에 생명을 줄 것입니다.
위는 최종 렌더링 된 장면입니다.
장면의 각 섹션을 돋보이게하려면 장면을 추가 세부 사항으로 마무리해야합니다.
아이디어를 올바르게 설명했다면 따라하기 쉽고 완벽한 참조 프로세스가 될 수 있습니다.
이 프로세스는 모든 개념에서 올바른 투시도를 얻는 방법을 알려줍니다.
조경 디자인의 가장 도전적인 측면은 요구 사항과 컨셉 아트에 따라 독특한 것을 상상하고 디자인하면서 현실 세계에 따라 아이디어를 유지하는 것입니다.
디지털 아트 워크가 완성되면 디자인을 승인하는 아트 디렉터에게 보냅니다.
그 그림에 변경 사항이 있으면 그에 따라 업데이트됩니다.
이러한 수정 후 장면이 완성되면 최종 제품을 만들기 위해 캐릭터 모듈, 텍스처 아티스트, 리거, 애니메이터, 조명 전문가로 일하는 모든 사람에게 참조로 사용됩니다.
따라서 컨셉 아티스트는 모든 인간 캐릭터, 생물, 좀비, 환경, 건물, 도로, 차량 등에 대해이 과정을 반복하거나 게임에서 보는 모든 것이 놀랍게 보이도록 말할 수 있습니다.
이러한 접근 방식은 기본 도면을 설계하는 데 충분합니다.
결론:
좋은 컨셉 아트는 창의적인 아이디어를 시각적으로 상상하는 최종 목표를 위해 결합되어 사용되는 것입니다.
기본 프로세스는 최종 제작에 필요한 모든 종류의 캐릭터, 생물, 풍경을 형성 할 수있는 세부 사항에 대한 창의성과 관심을 기반으로합니다.
그렇기 때문에 컨셉 아트는 확실히 훌륭한 결과물 형태로 끝나는 세부적인 프로세스이기 때문에 성공적인 게임의 비결이라고 말했습니다.
