Hva husker du i mobiler eller stasjonære spill?
Tegn?
Grafikk?
UI? eller alle?
De fleste vil gi svar på alle, få vil si karakter de liker, få fantastiske scener, brukergrensesnitt , grafikk.
Ja, det er de vanlige svarene vi kan få fra folk som elsker å spille spill.
Hvorfor de elsker å spille spill og noen ganger hvorfor de er avhengige av å spille spill.
Årsaken er konseptet bak spillet. Det konseptet er så kraftig som kan gjøre deg gal for spillet.
Alt du ser i et stasjonært eller mobilspill er designet av følgende artist:
Tegne kunstner, digital maler, modulær, tekstur kunstner, rigger, animator etc.
De designer alle slags kunst som menneskelige karakterer, skapninger, zombier, miljø, bygninger, veier, kjøretøy, etc.
Men hvem ga dem ideen om at hva som må designes og hvordan det vil se ut når du har fått den endelige produksjonen, det er den viktigste delen før noen graver inn i designfasen.
Herfra begynner konseptkunst. La oss ta en titt på Concept Art .
Konseptkunst , som navnet antyder, er det kombinasjonen av kunst og konsept.
Kunsten basert på et konsept, eller et konsept som vises, er noe kunst.
Så i utgangspunktet høres det ut to grunnleggende ferdigheter: Fantasi krever å beskrive konseptet og tegning krever å gi den visuelle ideen om det konseptet.
Så konseptkunst er det mest tiltalende karrierealternativet for de som ønsker å begynne sin karriere for 2d / 3d-spill, reklame, filmer og alle slags digitale underholdningsarbeid.
Når storyboardoppsett enn konseptartist begynner å jobbe med det.
Han lager en scene basert på et gitt storyboard og gir alle nødvendige innspill til digital artist.
En god konseptkunst gir seeren en klar ide om hvordan tingen vil se ut når den vil produsere i hjuls til ekte.
Konseptkunst kan variere fra landskap til fantasy, fra menneske til skapninger, til hvilken som helst kompleks scene med eller uten normale eller eksisterende eller ikke-eksisterende karakterer.
Verden som vi har sett kan se veldig annerledes ut enn det kreative øyet, fantasien kan ta deg til den ukjente og forskjellige verdenen. Så det å visualisere hele verdener til kreative øyne krever mye øvelse og krever samtidig fantasiferdigheter.
Konseptkunstnerne trenger å tenke som den måten de lever i den fantasiverden, de må bruke sin kunnskap til å skape en scene, de trenger å tenke hva slags miljø, gjenstander og karakterer som kan eksistere i deres fantasiverden. Hvordan de beveger seg, hvordan de ser ut, deres hudfarge, kroppsstruktur, hår, pels etc.
Tegner, digitalmaler, spiller en viktig rolle under prosessen med konseptkunst. Hvis konseptkunstner ikke har noen tegneferdigheter enn de hjelper ham med å forme ideen til virkelighet. Selv om konseptkunstneren må ha disse grunnleggende ferdighetene, da det hjelper å beskrive av sine egne mer korrekt i stedet for ved hjelp av noen andre hender.
La oss ta et enkelt eksempel på en scene i et spill der vi trenger å designe en kaffebar i en park.
Den grunnleggende konseptkunst ville være en kaffebar som ligger i en park med kaffemaskin og en mann.
En benk ved siden av kaffebaren for å sitte, parkere miljø med grønt gressbakken, noen busker og få trær, få lysstenger.
Versjon 01: Tegningen ovenfor viser den grunnleggende konseptkunsten til en kaffebar i en park.
Digital kunstner enn å lage en digital versjon av tegningen og designe neste forbedrede versjon ved å bruke et par timer, som kan sendes til kunstsjefen for videre godkjenning før du går til den endelige versjonen. Spar tid, spar kostnad ... Yup ... Ta en kaffe enn;)
Versjon 02: Halvferdig digital tegning.
Så du kan se at konseptkunst gjør arbeidet enkelt for en digital maler. Nå må han følge detaljene som er gitt av en konseptkunstner og dermed spille med farger for å gi en fin detaljert scene som den videre handlingen vil avhenge av.
Versjon 03: Tegningen ovenfor viser en endelig digital versjon av den nevnte konseptkunst av en kaffebar i en park.
Dette er hvordan du kan komme fra en grov tegning til siste interessante utdata. Ser bra ut nok ... :)
Det er magien med konseptkunst som i retur ikke bare sparer tid, men som også gir en positiv innvirkning på arbeidsteamet og selvfølgelig klienten.
Videre kan vi si at en konseptkunst er en teknikk for å utvikle ideene dine raskere. Som profesjonell konseptkunstner må du tenke en grundig analyse av hva som skal produseres og fremheve ideen du vil generere for å spare tid og kostnader. Du må tenke på hvordan du kan holde scenen dramatisk nok relevant før du går videre til den siste scenen.
Ved å bruke en konseptkunst kan du spare tid ved å fjerne irrelevant eller ikke-relatert å tenke.
La oss ta et annet eksempel på en fantasy-scene i 2d-spillet.
Storyboardet til scenen er:
Brukeren trenger å se det mørke fantasiskogmiljøet, en skapning med egget i reiret og en menneskelig karakter med et magisk stav i hånden, så basert på storyboardet til scenen nedenfor vil konseptkunstneren være:
Som vi trenger å lage en fantasy scene, så er hemmeligheten med å designe fantasy landskaper kompostering og en dybde av visualisering. Å designe et miljølandskap er litt utfordrende jobb, så jo mer du forestiller deg jo bedre designer du. Så definere formene på lange mørke trær, få døde trær, skapningen med lange ben som en edderkopp med gyldne glødende øyne som peker mot den menneskelige karakteren i sentrum av scenen, en karakter med magisk stab i en av håndene, noe lys vil gi scenen et liv.
Ovenstående er den endelige gjengitte scenen.
For å gjøre hver del av scenen enestående, må scenen være ferdig med ekstra detaljer.
Det kan være enkelt å følge og en perfekt referanseprosess hvis du forklarte ideen din riktig.
Denne prosessen lærer deg hvordan du får riktig perspektivvisning fra ethvert konsept.
De mest utfordrende aspektene ved ethvert landskapsdesign er å holde ideen din i samsvar med den virkelige verden mens du fremdeles forestiller deg og designer noe unikt basert på kravet og konseptkunst.
Når vi er ferdig med det digitale kunstverket, sender vi det til art director som godkjenner designet.
Hvis det blir ringt om endringer i disse maleriene, vil det bli oppdatert tilsvarende.
Når scenen er avsluttet etter disse revisjonene, vil den brukes som referanse for alle som jobber som karaktermodul, teksturartist, rigger, animatør, lysekspert for å lage et sluttprodukt.
Så konseptartistene gjentar denne prosessen for alle menneskelige karakterer, skapninger, zombier, miljø, bygninger, veier, kjøretøy, etc., eller vi kan si at alt du ser i et spill, ser fantastisk ut.
Denne tilnærmingen er nok til å designe grunntegningen.
Konklusjon:
En god konseptkunst er den som kombineres og brukes til det endelige målet om å forestille seg kreative ideer visuelt.
Den grunnleggende prosessen er basert på kreativitet og oppmerksomhet på detaljer som gjør at de kan forme enhver form for karakterer, skapninger, landskap som kreves for sluttproduksjon.
Det er derfor vi sa at konseptkunst er hemmeligheten bak ethvert vellykket spill, siden det er en så detaljert prosess som definitivt ender med en form av en fin utgang.