Что вы помните в мобильных или настольных играх?
Символы?
Графика?
UI? или все?
Большинство людей ответят на все, немногие скажут, персонаж, который им нравится, несколько удивительных сцен, пользовательского интерфейса , графики.
Да, это общие ответы, которые мы можем получить от людей, которые любят играть в игры.
Почему они любят играть в игры, а иногда почему они пристрастились к играм.
Причина в концепции игры. Эта концепция настолько мощна, что может свести с ума от игры.
Все, что вы видите в любой настольной или мобильной игре, разработано следующим художником:
Художник-рисовальщик, художник по цифровым технологиям, модульный художник, художник по текстурированию, риггер, аниматор и т.д.
Они создают любые виды искусства, такие как человеческие персонажи, существа, зомби, окружение, здания, дороги, транспортные средства и т. Д.
Но кто подал им идею о том, что нужно спроектировать и как это будет выглядеть после того, как вы сделаете окончательный результат, это самая важная часть, прежде чем кто-либо углубится в этап проектирования.
Отсюда и начинается концепт-арт. Давайте посмотрим на концепт-арт .
Концепт-арт , как следует из названия, представляет собой сочетание искусства и концепта.
Искусство, основанное на концепции, или концепция, которая показана как искусство.
В общем, это звучит как два основных навыка: воображение требует описания концепции, а рисунок требует визуального представления этой концепции.
Так что концепт-арт - это самый привлекательный вариант карьеры для тех, кто хочет начать свою карьеру в 2D / 3D-играх, рекламе, фильмах и любом виде работы в сфере цифровых развлечений.
Когда раскадровка начинается, концепт-художник начинает работу над ней.
Он создает сцену на основе заданной раскадровки и предоставляет все необходимые данные для цифрового художника.
Хороший концепт-арт дает зрителю четкое представление о том, как будет выглядеть вещь, когда она превратится в реальность.
Концепт-арт может варьироваться от пейзажа до фэнтези, от человека до существ, до любой сложной сцены с обычными или существующими или несуществующими персонажами или без них.
Мир, который мы видели, может сильно отличаться от творческого взора, воображение может перенести вас в неизведанный и иной мир. Таким образом, визуализация целых миров творческими глазами требует много практики и в то же время требует навыков воображения.
Концепт-художники должны думать так же, как они живут в этом фантастическом мире, им нужно использовать свои знания для создания сцены, им нужно думать, какая среда, объекты и персонажи могут существовать в их фантастическом мире. Как они двигаются, как выглядят, их цвет кожи, текстура тела, волосы, мех и т. Д.
Художник-рисовальщик, цифровой художник играет важную роль в процессе создания концепт-арта. Если концепт-художник не имеет навыков рисования, они помогают ему воплотить идею в жизнь. Хотя концепт-художник должен обладать этими базовыми навыками, так как это помогает более правильно описывать самостоятельно, а не с помощью других рук.
Давайте рассмотрим простой пример сцены из игры, где нам нужно спроектировать кофейню в парке.
Базовым концепт-артом будет кофейня, расположенная в парке с кофеваркой и мужчиной.
Скамейка рядом с кафе, где можно посидеть, парковая зона с зеленой травой, несколько кустов и несколько деревьев, несколько столбов для освещения.
Версия 01: На приведенном выше рисунке показан базовый концепт-арт кафе в парке.
Цифровой художник создает цифровую версию вышеприведенного рисунка и разрабатывает следующую улучшенную версию, потратив пару часов, которую можно отправить арт-менеджеру для дальнейшего утверждения, прежде чем перейти к окончательной версии. Экономьте время, экономьте деньги ... Да ... Выпейте кофе, чем;)
Версия 02: полуфабрикат цифровой рисунок.
Итак, вы можете видеть, что концепт-арт упрощает работу цифрового художника, теперь ему нужно следить за деталями, предоставленными концепт-художником, и, соответственно, играть с цветами, чтобы создать красивую детализированную сцену, от которой будут зависеть дальнейшие действия.
Версия 03: На приведенном выше рисунке показана окончательная цифровая версия указанного концепт-арта кафе в парке.
Вот как вы можете перейти от чернового рисунка к финальному интересному результату. Выглядит достаточно хорошо… :)
Это волшебство концепт-арта, которое в свою очередь не только экономит время, но и оказывает положительное влияние на рабочую команду и, конечно же, на клиента.
Далее, мы можем сказать, что концепт-арт - это техника для более быстрого развития ваших идей. Как профессиональный концепт-художник, вам необходимо провести глубокий анализ того, что будет производиться, и выделить идею, которую вы хотите создать, чтобы сэкономить время и деньги. Вам нужно подумать, как сохранить драматичность сцены, прежде чем переходить к финальной стадии.
Используя концепт-арт, вы можете сэкономить время, удалив ненужные или не относящиеся к делу размышления.
Возьмем еще один пример фэнтезийной сцены из 2-й игры.
Раскадровка сцены:
Пользователь должен увидеть среду темного фэнтезийного леса, существо с яйцом в гнезде и человеческий персонаж с волшебным посохом в руке, поэтому на основе раскадровки сцены ниже будет подход концепт-художника:
Поскольку нам нужно создать фантастическую сцену, секрет создания фантастических пейзажей - это компостирование и глубина визуализации. Поскольку проектирование окружающего ландшафта - это немного сложная работа, поэтому чем больше вы представляете, тем лучше вы проектируете. Итак, определяя формы длинных темных деревьев, несколько мертвых деревьев, существо с длинными ногами, как у паука, с золотыми светящимися глазами, указывающими на человека в центре этой сцены, персонаж с волшебным посохом в одной руке, немного света придаст сцене жизнь.
Это финальная отрендеренная сцена.
Чтобы сделать каждую часть сцены выдающейся, сцена должна быть завершена дополнительной детализацией.
Если вы правильно объяснили свою идею, это может быть легким для понимания и идеальным справочным процессом.
Этот процесс научит вас получать правильную перспективу из любой концепции.
Самым сложным аспектом любого ландшафтного дизайна является сохранение вашей идеи в соответствии с реальным миром, при этом придумывая и разрабатывая что-то уникальное, основываясь на требованиях и концептуальном искусстве.
После того, как мы закончили цифровое изображение, мы отправляем его арт-директору, который утверждает дизайн.
Если будет какой-либо запрос на какие-либо изменения в этих картинах, он будет соответствующим образом обновлен.
После того, как сцена будет завершена после этих доработок, она будет использоваться в качестве справочника для всех, кто работает как модульный персонаж, художник по текстурам, риггер, аниматор, эксперт по освещению для создания конечного продукта.
Поэтому концепт-художники повторяют этот процесс для каждого человеческого персонажа, существа, зомби, окружающей среды, зданий, дороги, транспортных средств и т. Д., Или мы можем сказать, что все, что вы видите в игре, выглядит потрясающе.
Такого подхода достаточно для разработки базового чертежа.
Заключение:
Хороший концепт-арт - это тот, который комбинируется и используется для конечной цели визуального представления творческих идей.
Фундаментальный процесс основан на творчестве и внимании к деталям, что позволяет им формировать любые персонажи, существа и ландшафт, необходимые для окончательного производства.
Вот почему мы сказали, что концепт-арт - это секрет любой успешной игры, поскольку это такой подробный процесс, который определенно заканчивается прекрасным результатом.
