¿Qué recuerdas en móviles o juegos de escritorio?
¿Caracteres?
¿Gráficos?
UI? o todo
La mayoría de la gente responderá a todos, pocos dirán los personajes que les gustan, pocos las escenas increíbles, la interfaz de usuario , los gráficos.
Sí, esas son las respuestas comunes que podemos obtener de las personas a las que les encanta jugar.
Por qué les encanta jugar y, a veces, por qué se volvieron adictos a los juegos.
La razón es el concepto detrás del juego. Ese concepto es tan poderoso que puede volverte loco por el juego.
Todo lo que ves en cualquier juego de escritorio o móvil está diseñado por el siguiente artista:
Dibujante, pintor digital, modular, texturizador, aparejador, animador, etc.
Diseñan cualquier tipo de arte como personajes humanos, criaturas, zombis, entornos, edificios, carreteras, vehículos, etc.
Pero, ¿quién les dio la idea de que lo que se debe diseñar y cómo se verá una vez que se obtenga el resultado final, esa es la parte más importante antes de que alguien profundice en la fase de diseño?
A partir de aquí comienza el arte conceptual. Echemos un vistazo al arte conceptual .
El arte conceptual , como su nombre lo indica, es la combinación de arte y concepto.
El arte basado en un concepto, o un concepto que se muestra como algún arte.
Así que básicamente suenan dos habilidades básicas: la imaginación requiere describir el concepto y el dibujo requiere dar la idea visual de ese concepto.
Por lo tanto, el arte conceptual es la opción de carrera más atractiva para aquellos que desean comenzar su carrera en juegos 2d / 3d, publicidad, películas y cualquier tipo de trabajo de entretenimiento digital.
Cuando la configuración del guión gráfico, el artista conceptual comienza a trabajar en él.
Crea una escena basada en un guión gráfico dado y proporciona toda la información necesaria al artista digital.
Un buen arte conceptual le da al espectador una idea clara de cómo se vería la cosa cuando se produzca en carrete a real.
El arte conceptual puede variar de un paisaje a una fantasía, de humanos a criaturas, a cualquier escena compleja con o sin personajes normales o existentes o no existentes.
El mundo que hemos visto puede verse muy diferente desde el ojo creativo, la imaginación puede llevarte a un mundo desconocido y diferente. Entonces, visualizar mundos enteros en ojos creativos requiere mucha práctica y al mismo tiempo requiere habilidad de imaginación.
Los artistas conceptuales necesitan pensar como viven en ese mundo de fantasía, necesitan usar su conocimiento para crear una escena, necesitan pensar qué tipo de entorno, objetos y personajes podrían existir dentro de su mundo de fantasía. Cómo se mueven, cómo se ven, su color de piel, texturas corporales, cabello, pelaje, etc.
El dibujante, pintor digital juega un papel importante durante el proceso del arte conceptual. Si el artista conceptual no tiene ninguna habilidad para dibujar, entonces le ayudarán a darle forma a la idea. Aunque el artista conceptual debe tener estas habilidades básicas, ya que ayuda a describir por su cuenta de manera más correcta que por medio de la ayuda de otras manos.
Tomemos un ejemplo simple de una escena de un juego en el que necesitamos diseñar una cafetería en un parque.
El arte conceptual básico sería una cafetería ubicada en un parque con una máquina de café y un hombre.
Un banco al lado de la cafetería para sentarse, entorno de parque con césped verde, algunos arbustos y pocos árboles, pocos postes de iluminación.
Versión 01: El dibujo de arriba muestra el arte conceptual básico de una cafetería en un parque.
Artista digital que cree una versión digital del dibujo anterior y diseñe la próxima versión mejorada dedicando un par de horas, que puede enviarse al gerente de arte para su aprobación adicional antes de pasar a la versión final. Ahorre tiempo, ahorre costes ... Sí ... Tómese un café que;)
Versión 02: Dibujo digital semiacabado.
Entonces, puede ver que el arte conceptual facilita el trabajo de un pintor digital, ahora necesita seguir los detalles proporcionados por un artista conceptual y, en consecuencia, jugar con los colores para dar una escena detallada y agradable de la que dependerá la acción posterior.
Versión 03: El dibujo de arriba muestra una versión digital final de dicho arte conceptual de una cafetería en un parque.
Así es como puede pasar de un dibujo preliminar a un resultado final interesante. Se ve lo suficientemente bien ... :)
Esa es la magia del arte conceptual que a su vez no solo ahorra tiempo, sino que también genera un impacto positivo en el equipo de trabajo y por supuesto en el cliente.
Además, podemos decir que un arte conceptual es una técnica para desarrollar sus ideas más rápidamente. Como artista conceptual profesional, debe pensar en un análisis en profundidad de lo que se va a producir y resaltar la idea que desea generar para ahorrar tiempo y costos. Debe pensar cómo mantener la escena lo suficientemente dramática como relevante antes de pasar a la etapa final.
Usando un arte conceptual, puede ahorrar tiempo eliminando pensamientos irrelevantes o no relacionados.
Tomemos otro ejemplo de una escena de fantasía del juego 2d.
El guión gráfico de la escena es:
El usuario necesita ver el entorno del bosque de fantasía oscura, una criatura con el huevo en el nido y un personaje humano con un bastón mágico en la mano, por lo que el enfoque del artista conceptual se basará en el guión gráfico de la siguiente escena:
Como necesitamos crear una escena de fantasía, el secreto para diseñar paisajes de fantasía es el compostaje y una visualización profunda. Como diseñar un paisaje ambiental es un trabajo un poco desafiante, cuanto más imagines, mejor diseñarás. Entonces, definiendo las formas de árboles largos y oscuros, pocos árboles muertos, la criatura con patas largas como una araña con ojos dorados brillantes apuntando hacia el personaje humano en el centro de esa escena, un personaje con un bastón mágico en una de sus manos, algo de luz. le dará vida a la escena.
Lo anterior es la escena renderizada final.
Para que cada sección de la escena sea sobresaliente, la escena debe terminarse con detalles adicionales.
Ese podría ser un proceso de referencia perfecto y fácil de seguir si explicaras tu idea correctamente.
Este proceso le enseña cómo obtener la vista en perspectiva correcta desde cualquier concepto.
Los aspectos más desafiantes de cualquier diseño de paisaje es mantener su idea según el mundo real mientras se imagina y diseña algo único basado en los requisitos y el arte conceptual.
Una vez que terminamos la obra de arte digital, se la enviamos al director de arte que aprueba el diseño.
Si hubiera algún llamado para cambios en esas pinturas, se actualizará en consecuencia.
Una vez finalizada la escena después de esas revisiones, se utilizará como referencia para todos los que trabajen como modulares de personajes, artistas de texturas, aparejadores, animadores, expertos en iluminación para hacer un producto final.
Entonces, los artistas conceptuales repiten este proceso para cada personaje humano, criatura, zombi, entorno, edificios, carreteras, vehículos, etc. o podemos decir que todo lo que ves en un juego se ve increíble.
Ese enfoque es suficiente para diseñar el dibujo base.
Conclusión:
Un buen arte conceptual es aquel que se combina y se usa con el objetivo final de imaginar ideas creativas visualmente.
El proceso fundamental se basa en la creatividad y la atención al detalle que les permite dar forma a cualquier tipo de personajes, criaturas, paisajes requeridos para la producción final.
Es por eso que dijimos que el arte conceptual es el secreto detrás de cualquier juego exitoso, ya que es un proceso tan detallado que definitivamente termina con la forma de un resultado excelente.
