मोबाइल या डेस्कटॉप गेम में आपको क्या याद रहता है?
पात्र?
ग्राफिक्स?
यूआई? या सब?
अधिकांश लोग सभी का जवाब देंगे, कुछ लोग कहेंगे कि वे चरित्र को पसंद करते हैं, कुछ अद्भुत दृश्य, यूआई , ग्राफिक्स।
हाँ, यह सामान्य उत्तर हम उन लोगों से प्राप्त कर सकते हैं जो खेल खेलना पसंद करते हैं।
वे खेल खेलना क्यों पसंद करते हैं और कभी-कभी वे खेल खेलने के आदी क्यों होते हैं।
कारण खेल के पीछे की अवधारणा है। यह कॉन्सेप्ट इतना पावरफुल है कि आपको गेम का दीवाना बना सकता है।
आप किसी भी डेस्कटॉप या मोबाइल गेम में जो कुछ भी देखते हैं वह निम्नलिखित कलाकार द्वारा डिज़ाइन किया गया है:
ड्राइंग आर्टिस्ट, डिजिटल पेंटर, मॉड्यूलर, टेक्सचरिंग आर्टिस्ट, रिगर, एनिमेटर आदि।
वे किसी भी प्रकार की कला जैसे मानव चरित्र, प्राणी, ज़ोंबी, पर्यावरण, भवन, सड़क, वाहन आदि को डिजाइन करते हैं।
लेकिन उन्हें यह विचार किसने दिया कि क्या डिजाइन करने की जरूरत है और अंतिम आउटपुट बनाने के बाद यह कैसा दिखेगा, डिजाइन चरण में किसी के भी जाने से पहले यह सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है।
यहीं से अवधारणा कला शुरू होती है। आइए एक नजर डालते हैं कॉन्सेप्ट आर्ट पर ।
अवधारणा कला , जैसा कि नाम से ही स्पष्ट है, यह कला और अवधारणा का संयोजन है।
किसी अवधारणा या अवधारणा पर आधारित कला जो दिखाई जाती है वह कोई कला होती है।
तो मूल रूप से यह दो बुनियादी कौशल लगता है: कल्पना को अवधारणा का वर्णन करने की आवश्यकता होती है और ड्राइंग को उस अवधारणा का दृश्य विचार देने की आवश्यकता होती है।
इसलिए कॉन्सेप्ट आर्ट उन लोगों के लिए सबसे आकर्षक करियर विकल्प है जो 2डी/3डी गेम्स, विज्ञापन, फिल्मों और किसी भी तरह के डिजिटल मनोरंजन के काम के लिए अपना करियर शुरू करना चाहते हैं।
जब स्टोरीबोर्ड सेटअप से कॉन्सेप्ट आर्टिस्ट इस पर काम करना शुरू करता है।
वह दिए गए स्टोरीबोर्ड के आधार पर एक दृश्य बनाता है और डिजिटल कलाकार को सभी आवश्यक इनपुट प्रदान करता है।
एक अच्छी अवधारणा कला दर्शकों को इस बात का स्पष्ट अंदाजा देती है कि जब वह रील से रियल में उत्पादन करेगी तो वह कैसी दिखेगी।
अवधारणा कला परिदृश्य से काल्पनिक, मानव से प्राणियों तक, किसी भी जटिल दृश्य में सामान्य या किसी भी मौजूदा या गैर-मौजूदा पात्रों के साथ या बिना भिन्न हो सकती है।
हमने जो दुनिया देखी है वह रचनात्मक आंख से बहुत अलग दिख सकती है, कल्पना आपको अज्ञात और अलग दुनिया में ले जा सकती है। इसलिए पूरी दुनिया को रचनात्मक आंखों में देखने के लिए बहुत अभ्यास करना पड़ता है और साथ ही साथ कल्पना कौशल की भी आवश्यकता होती है।
अवधारणा कलाकारों को यह सोचने की जरूरत है कि जिस तरह से वे उस काल्पनिक दुनिया में रह रहे हैं, उन्हें एक दृश्य बनाने के लिए अपने ज्ञान का उपयोग करने की आवश्यकता है, उन्हें यह सोचने की जरूरत है कि उनकी काल्पनिक दुनिया में किस तरह का वातावरण, वस्तुएं और चरित्र मौजूद हो सकते हैं। वे कैसे चलते हैं, कैसे दिखते हैं, उनकी त्वचा का रंग, शरीर की बनावट, बाल, फर आदि।
अवधारणा कला की प्रक्रिया के दौरान चित्रकारी कलाकार, डिजिटल चित्रकार एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यदि अवधारणा कलाकार के पास कोई ड्राइंग कौशल नहीं है तो वे विचार को वास्तविकता में आकार देने में उसकी मदद करते हैं। यद्यपि अवधारणा कलाकार के पास ये बुनियादी कौशल होने चाहिए क्योंकि यह किसी अन्य हाथों की सहायता के बजाय अपने स्वयं के द्वारा अधिक सही ढंग से वर्णन करने में मदद करता है।
आइए हम एक खेल के एक दृश्य का एक सरल उदाहरण लेते हैं जहां हमें एक पार्क में एक कॉफी शॉप डिजाइन करने की आवश्यकता होती है।
मूल अवधारणा कला एक कॉफी मशीन और एक आदमी के साथ एक पार्क में स्थित एक कॉफी शॉप होगी।
कॉफी शॉप के बगल में बैठने के लिए एक बेंच, हरी घास के मैदान के साथ पार्क का वातावरण, कुछ झाड़ियाँ और कुछ पेड़, कुछ प्रकाश के खंभे।
संस्करण 01: उपरोक्त चित्र एक पार्क में एक कॉफी शॉप की मूल अवधारणा कला को दर्शाता है।
डिजिटल कलाकार उपरोक्त ड्राइंग का एक डिजिटल संस्करण बनाने और अगले उन्नत संस्करण को कुछ घंटे खर्च करके डिजाइन करता है, जिसे अंतिम संस्करण में जाने से पहले आगे की मंजूरी के लिए कला प्रबंधक को भेजा जा सकता है। समय बचाओ, लागत बचाओ... हाँ... कॉफी पी लो;)
संस्करण 02: अर्ध-समाप्त डिजिटल ड्राइंग।
तो आप देख सकते हैं कि अवधारणा कला एक डिजिटल चित्रकार के काम को आसान बना देती है, अब उसे एक अवधारणा कलाकार द्वारा प्रदान किए गए विवरणों का पालन करने की आवश्यकता है और तदनुसार एक अच्छा विस्तृत दृश्य देने के लिए रंगों के साथ खेलना होगा जिस पर आगे की कार्रवाई निर्भर करेगी।
संस्करण 03: उपरोक्त चित्र एक पार्क पर एक कॉफी शॉप की उक्त अवधारणा कला का अंतिम डिजिटल संस्करण दिखाता है।
इस तरह से आप रफ ड्रॉइंग से अंतिम दिलचस्प आउटपुट तक प्राप्त कर सकते हैं। काफी अच्छा लग रहा है... :)
यह अवधारणा कला का जादू है जो बदले में न केवल समय बचाता है बल्कि काम करने वाली टीम और निश्चित रूप से ग्राहक पर सकारात्मक प्रभाव डालता है।
इसके अलावा, हम कह सकते हैं कि एक अवधारणा कला आपके विचारों को तेजी से विकसित करने की एक तकनीक है। एक पेशेवर अवधारणा कलाकार के रूप में, आपको इस बात का गहन विश्लेषण करने की आवश्यकता है कि क्या उत्पादित किया जा रहा है और उस विचार को उजागर करता है जिसे आप समय और लागत बचाने के लिए उत्पन्न करना चाहते हैं। अंतिम चरण पर जाने से पहले आपको यह सोचने की ज़रूरत है कि दृश्य को नाटकीय रूप से कैसे प्रासंगिक रखा जाए।
एक अवधारणा कला का उपयोग करके आप अप्रासंगिक या असंबंधित सोच को हटाकर समय बचा सकते हैं।
आइए हम 2d गेम के एक काल्पनिक दृश्य का एक और उदाहरण लेते हैं।
दृश्य का स्टोरीबोर्ड है:
उपयोगकर्ता को अंधेरे फंतासी वन पर्यावरण, घोंसले में अंडे के साथ एक प्राणी और उसके हाथ में एक जादू कर्मचारी के साथ एक मानव चरित्र देखने की जरूरत है, इसलिए नीचे के दृश्य के स्टोरीबोर्ड के आधार पर अवधारणा कलाकार दृष्टिकोण होगा:
चूंकि हमें एक फंतासी दृश्य बनाने की जरूरत है, इसलिए फंतासी परिदृश्य डिजाइन करने का रहस्य कंपोस्टिंग और विज़ुअलाइज़ेशन की गहराई है। जैसा कि एक पर्यावरण परिदृश्य को डिजाइन करना थोड़ा चुनौतीपूर्ण काम है, इसलिए जितना अधिक आप कल्पना करते हैं उतना ही बेहतर आप डिजाइन करते हैं। तो लंबे अंधेरे पेड़ों के आकार को परिभाषित करते हुए, कुछ मृत पेड़, एक मकड़ी की तरह लंबे पैरों वाला प्राणी जिसकी सुनहरी चमकती आंखें उस दृश्य के केंद्र में मानव चरित्र की ओर इशारा करती हैं, उसके एक हाथ में जादू कर्मचारियों के साथ एक चरित्र, कुछ प्रकाश दृश्य को जीवंत कर देगा।
उपरोक्त अंतिम प्रस्तुत दृश्य है।
दृश्य के प्रत्येक भाग को उत्कृष्ट बनाने के लिए, दृश्य को अतिरिक्त विवरण के साथ समाप्त किया जाना चाहिए।
यदि आप अपने विचार को सही ढंग से समझाते हैं तो यह एक आसान पालन और एक आदर्श संदर्भ प्रक्रिया हो सकती है।
यह प्रक्रिया आपको सिखाती है कि किसी भी अवधारणा से सही परिप्रेक्ष्य कैसे प्राप्त किया जाए।
किसी भी लैंडस्केप डिज़ाइन का सबसे चुनौतीपूर्ण पहलू यह है कि आप अपने विचार को वास्तविक दुनिया के अनुसार रखें, जबकि अभी भी आवश्यकता और अवधारणा कला के आधार पर कुछ अद्वितीय कल्पना और डिजाइन करना है।
एक बार जब हम डिजिटल कलाकृति को समाप्त कर लेते हैं तो हम उसे कला निर्देशक को भेज देते हैं जो डिजाइन को मंजूरी देता है।
अगर उन पेंटिंग में किसी भी बदलाव के लिए कोई कॉल आएगा तो उसे उसी के अनुसार अपडेट किया जाएगा।
एक बार उन संशोधनों के बाद दृश्य को अंतिम रूप देने के बाद इसे अंतिम उत्पाद बनाने के लिए चरित्र मॉड्यूलर, बनावट कलाकार, रिगर, एनिमेटर, प्रकाश विशेषज्ञ के रूप में काम करने वाले सभी के लिए एक संदर्भ के रूप में उपयोग किया जाएगा।
तो अवधारणा कलाकार प्रत्येक मानव चरित्र, प्राणी, ज़ोंबी, पर्यावरण, भवन, सड़क, वाहन इत्यादि के लिए इस प्रक्रिया को दोहराते हैं या हम एक गेम में जो कुछ भी देखते हैं उसके लिए हम अद्भुत दिखने के लिए कह सकते हैं।
बेस ड्राइंग को डिजाइन करने के लिए यह दृष्टिकोण पर्याप्त है।
निष्कर्ष:
एक अच्छी अवधारणा कला वह है जो रचनात्मक विचारों को नेत्रहीन रूप से कल्पना करने के अंतिम लक्ष्य के लिए संयुक्त और उपयोग की जाती है।
मौलिक प्रक्रिया रचनात्मकता और विस्तार पर ध्यान देने पर आधारित है जो उन्हें अंतिम उत्पादन के लिए आवश्यक किसी भी प्रकार के पात्रों, प्राणियों, परिदृश्य को आकार देने की अनुमति देती है।
इसलिए हमने कहा कि अवधारणा कला किसी भी सफल खेल के पीछे का रहस्य है क्योंकि यह एक ऐसी विस्तृत प्रक्रिया है जो निश्चित रूप से एक अच्छे आउटपुट के आकार के साथ समाप्त होती है।
