Hvad kan du huske i mobiltelefoner eller desktop-spil?
Karakterer?
Grafik?
UI? eller alle?
De fleste af befolkningen vil besvare alle, få vil sige karakter, de kan lide, få af de fantastiske scener, brugergrænseflade , grafik.
Ja, det er de almindelige svar, vi kan få fra folk, der elsker at spille spil.
Hvorfor de elsker at spille spil og nogle gange hvorfor de er afhængige af at spille spil.
Årsagen er konceptet bag spillet. Dette koncept er så stærkt, at det kan gøre dig vild med spillet.
Alt hvad du ser i ethvert desktop- eller mobilspil er designet af følgende kunstner:
Tegningskunstner, digital maler, modulær, tekstureringskunstner, rigger, animator osv.
De designer enhver form for kunst som menneskelige figurer, væsen, zombie, miljø, bygninger, vej, køretøjer osv.
Men hvem gav dem ideen om, at hvad der skal designes, og hvordan det vil se ud, når du først har fået det endelige output, det er den vigtigste del, før nogen graver ind i designfasen.
Herfra begynder konceptkunst. Lad os se på Concept Art .
Konceptkunst , som navnet antyder, er kombinationen af kunst og koncept.
Kunsten baseret på et koncept eller et koncept, der vises, er en eller anden kunst.
Så dybest set lyder det to grundlæggende færdigheder: Fantasi kræver at beskrive konceptet og tegning kræver at give den visuelle idé om dette koncept.
Så konceptkunst er den mest tiltalende karriereindstilling for dem, der ønsker at starte deres karriere for 2d / 3d-spil, reklame, film og enhver form for digitalt underholdningsarbejde.
Når storyboard-opsætning end konceptkunstner begynder at arbejde på det.
Han opretter en scene baseret på et givet storyboard og leverer alt nødvendigt input til digital kunstner.
En god konceptkunst giver seeren en klar idé om, hvordan tingen ville se ud, når den vil producere i hjuls til ægte.
Konceptkunst kan variere fra landskab til fantasi, fra menneske til væsener, til enhver kompleks scene med eller uden normal eller eksisterende eller ikke-eksisterende figurer.
Den verden, som vi har set, kan se meget anderledes ud end det kreative øje, fantasien kan føre dig til den ukendte og forskellige verden. Så det at visualisere hele verdener til kreative øjne kræver en masse øvelse og kræver samtidig fantasifærdighed.
Konceptkunstnerne har brug for at tænke som den måde, de lever på i den fantasiverden, de har brug for deres viden til at skabe en scene, de har brug for at tænke, hvilken slags miljø, objekter og karakterer der kunne eksistere i deres fantasiverden. Hvordan de bevæger sig, hvordan de ser ud, deres hudfarve, kropsstrukturer, hår, pels osv.
Tegningskunstneren, den digitale maler spiller en vigtig rolle under processen med konceptkunst. Hvis konceptkunstner ikke har nogen tegnefærdigheder, end de hjælper ham med at forme ideen til virkelighed. Selvom konceptkunstneren skal have disse grundlæggende færdigheder, da det hjælper med at beskrive deres egne mere korrekt snarere end ved hjælp af andre hænder.
Lad os tage et simpelt eksempel på en scene i et spil, hvor vi har brug for at designe en café i en park.
Den grundlæggende konceptkunst ville være en kaffebar beliggende i en park med kaffemaskine og en mand.
En bænk ved siden af kaffebaren til at sidde, parker miljø med grønt græsgrund, nogle buske og få træer, få lysstænger.
Version 01: Ovenstående tegning viser den grundlæggende konceptkunst for en kaffebar i en park.
Digital kunstner end oprette en digital version af ovenstående tegning og design næste forbedrede version ved at bruge et par timer, som kan sendes til kunstchefen til yderligere godkendelse, før de går til den endelige version. Spar tid, spar omkostninger ... Yup ... Drik en kop kaffe end;)
Version 02: Semi-færdig digital tegning.
Så du kan se, at konceptkunst gør arbejdet let for en digital maler. Nu skal han følge detaljerne fra en konceptkunstner og følgelig lege med farver for at give en flot detaljeret scene, som den videre handling afhænger af.
Version 03: Ovenstående tegning viser en endelig digital version af den nævnte konceptkunst af en kaffebar i en park.
Sådan kan du komme fra en grov tegning til det sidste interessante output. Ser godt nok ud ... :)
Det er magien ved konceptkunst, der til gengæld ikke kun sparer tid, men også giver en positiv indvirkning på arbejdsteamet og selvfølgelig klienten.
Desuden kan vi sige, at en konceptkunst er en teknik til hurtigere at udvikle dine ideer. Som professionel konceptkunstner skal du tænke en dybdegående analyse af, hvad der skal produceres, og fremhæve den idé, du vil generere for at spare tid og omkostninger. Du er nødt til at tænke over, hvordan du holder scenen dramatisk nok relevant, før du går videre til den sidste fase.
Ved hjælp af en konceptkunst kan du spare tid ved at fjerne irrelevant eller ikke-relateret tankegang.
Lad os tage et andet eksempel på en fantasy-scene i 2d-spillet.
Scenens storyboard er:
Brugeren har brug for at se det mørke fantasiskovsmiljø, et væsen med ægget i reden og en menneskelig karakter med et magisk personale i hånden, så baseret på storyboardet i scenen nedenfor vil konceptkunstnerens tilgang være:
Da vi har brug for at skabe en fantasy-scene, så er hemmeligheden ved at designe fantasy-landskaber kompostering og en dybde af visualisering. Da design af et miljølandskab er en smule udfordrende opgave, så jo mere du forestiller dig, jo bedre designer du. Så definerer formene på lange mørke træer, få døde træer, skabningen med lange ben som en edderkop med gyldne glødende øjne, der peger mod den menneskelige karakter i midten af scenen, en karakter med magisk stav i en af hans hånd, noget lys vil give scenen et liv.
Ovenstående er den sidste gengivne scene.
For at gøre hver sektion af scenen fremragende, skal scenen være færdig med ekstra detaljer.
Det kan være let at følge og en perfekt referenceproces, hvis du forklarede din idé korrekt.
Denne proces lærer dig, hvordan du får den rette perspektivvisning fra ethvert koncept.
De mest udfordrende aspekter af ethvert landskabsdesign er at holde din idé i henhold til den virkelige verden, mens du stadig forestiller dig og designer noget unikt baseret på kravet og konceptkunst.
Når vi er færdige med det digitale kunstværk, sender vi det til art director, der godkender designet.
Hvis der vil blive opfordret til ændringer i disse malerier, vil det blive opdateret i overensstemmelse hermed.
Når scenen er afsluttet efter disse revisioner, vil den blive brugt som en reference for alle, der arbejder som karaktermodul, teksturkunstner, rigger, animator, belysningsexpert til at lave et endeligt produkt.
Så konceptkunstnerne gentager denne proces for hver menneskelig karakter, skabning, zombie, miljø, bygninger, vej, køretøjer osv., Eller vi kan sige, at alt, hvad du ser i et spil, ser fantastisk ud.
Denne tilgang er nok til at designe grundtegningen.
Konklusion:
En god konceptkunst er den, der kombineres og bruges til det endelige mål at forestille sig kreative ideer visuelt.
Den grundlæggende proces er baseret på kreativitet og opmærksomhed på detaljer, der gør det muligt for dem at forme enhver form for karakterer, skabninger, landskaber, der kræves til den endelige produktion.
Derfor sagde vi, at konceptkunst er hemmeligheden bag ethvert vellykket spil, da det er sådan en detaljeret proces, som helt sikkert ender med en form for et fint output.
