CONCEPT ART: een verborgen geheim achter elk succesvol spel

Wat herinner je je in mobiele telefoons of desktopgames?

Tekens?

Grafische voorstellingen?

Gebruikersinterface? of allemaal?

De meeste mensen zullen alles beantwoorden, weinigen zullen karakter zeggen dat ze leuk vinden, weinigen de geweldige scènes, gebruikersinterface , afbeeldingen.

Ja, dat zijn de algemene antwoorden die we kunnen krijgen van mensen die graag games spelen.

Waarom ze graag games spelen en soms waarom ze verslaafd zijn aan games.

De reden is het concept achter het spel. Dat concept is zo krachtig dat het je gek kan maken voor het spel.

Alles wat je in een desktop- of mobiele game ziet, is ontworpen door de volgende artiest:

Tekenkunstenaar, digitale schilder, modulair, textuurkunstenaar, rigger, animator etc.

Ze ontwerpen elke vorm van kunst zoals menselijke personages, wezen, zombie, omgeving, gebouwen, weg, voertuigen, enz.

Maar wie gaf hen het idee dat wat er ontworpen moet worden en hoe het eruit zal zien als je de uiteindelijke uitvoer hebt gemaakt, dat het belangrijkste deel is voordat iemand in de ontwerpfase graaft.

Vanaf hier begint de concept art. Laten we eens kijken naar de Concept Art .

Concept art , zoals de naam al aangeeft, is de combinatie van kunst en concept.

De kunst gebaseerd op een concept, of een concept dat getoond wordt als een of andere kunst.

Dus eigenlijk klinkt het twee basisvaardigheden: verbeelding vereist om het concept te beschrijven en tekenen vereist om het visuele idee van dat concept te geven.

De concept art is dus de meest aantrekkelijke carrièremogelijkheid voor diegenen die hun carrière willen beginnen voor 2D / 3D-games, advertenties, films en elk soort digitaal entertainmentwerk.

Wanneer de storyboard-opstelling dan de conceptartiest eraan begint te werken.

Hij creëert een scène op basis van een bepaald storyboard en levert alle benodigde input voor digitale artiesten.

Een goede concept art geeft de kijker een duidelijk idee van hoe het ding eruit zou zien als het op rol echt zal worden geproduceerd.

Concept art kan variëren van landschap tot fantasie, van mens tot wezens, tot elke complexe scène met of zonder normale of bestaande of niet-bestaande personages.

De wereld die we hebben gezien kan er heel anders uitzien dan het creatieve oog, de verbeelding kan je meenemen naar de onbekende en andere wereld. Het visualiseren van hele werelden in creatieve ogen vergt dus veel oefening en vereist tegelijkertijd verbeeldingsvaardigheid.

Het conceptartiesten moeten denken zoals ze in die fantasiewereld leven, ze moeten hun kennis gebruiken om een scène te creëren, ze moeten nadenken over wat voor soort omgeving, objecten en personages er in hun fantasiewereld zouden kunnen bestaan. Hoe ze bewegen, hoe ze eruit zien, hun huidskleur, lichaamsstructuur, haar, vacht enz.

De tekenkunstenaar, digitale schilder speelt een belangrijke rol tijdens het proces van concept art. Als conceptartiest geen tekenvaardigheid heeft, dan helpen ze hem om het idee werkelijkheid te laten worden. Hoewel de conceptkunstenaar over deze basisvaardigheden moet beschikken, omdat het helpt om door hemzelf correcter te beschrijven in plaats van door hulp van andere handen.

Laten we een eenvoudig voorbeeld nemen van een scène uit een game waarin we een coffeeshop in een park moeten ontwerpen.

De basisconcept art zou een coffeeshop zijn in een park met een koffiezetapparaat en een man.

Een bankje naast de coffeeshop om te zitten, parkomgeving met groene grasgrond, wat struiken en weinig bomen, weinig lichtmasten.

Versie 01: De bovenstaande tekening toont de basisconcept art van een coffeeshop in een park.

Digitale kunstenaar maakt dan een digitale versie van bovenstaande tekening en ontwerpt de volgende verbeterde versie door een paar uur te besteden, die naar de kunstmanager kan worden gestuurd voor verdere goedkeuring voordat hij naar de definitieve versie gaat. Bespaar tijd, bespaar kosten… .Ja ... neem een kopje koffie dan;)

Versie 02: halfafgewerkte digitale tekening.

Dus je kunt zien dat de concept art het werk van een digitale schilder gemakkelijk maakt, nu moet hij de details van een concept artist volgen en dienovereenkomstig met kleuren spelen om een mooie gedetailleerde scène te geven waarvan de verdere actie zal afhangen.

Versie 03: De bovenstaande tekening toont een laatste digitale versie van de genoemde concept art van een coffeeshop in een park.

Dit is hoe u van een ruwe tekening naar de uiteindelijke interessante uitvoer kunt komen. Ziet er goed uit ... :)

Dat is de magie van concept art die niet alleen tijdwinst oplevert, maar ook een positieve impact heeft op het werkende team en natuurlijk op de klant.

Verder kunnen we zeggen dat een concept art een techniek is om uw ideeën sneller te ontwikkelen. Als professionele conceptartiest moet je een diepgaande analyse maken van wat er geproduceerd gaat worden en het idee belichten dat je wilt genereren om tijd en kosten te besparen. Je moet nadenken hoe je de scène dramatisch genoeg relevant kunt houden voordat je naar de laatste fase gaat.

Met behulp van een concept art kunt u tijd besparen door irrelevante of niet-gerelateerde overdenken te verwijderen.

Laten we nog een voorbeeld nemen van een fantasiescène uit het 2d-spel.

Het storyboard van de scène is:

De gebruiker moet de donkere fantasiebosomgeving zien, een wezen met het ei in het nest en een menselijk personage met een magische staf in zijn hand, dus gebaseerd op het storyboard van de onderstaande scène zal de conceptartiestbenadering zijn:

Omdat we een fantasiescène moeten maken, is het geheim van het ontwerpen van fantasielandschappen compostering en een diepgaande visualisatie. Omdat het ontwerpen van een omgevingslandschap een beetje uitdagend werk is, dus hoe meer je je voorstelt, hoe beter je ontwerpt. Dus het definiëren van de vormen van lange donkere bomen, enkele dode bomen, het wezen met lange benen als een spin met gouden gloeiende ogen wijzend naar het menselijke personage in het midden van die scène, een personage met magische staf in een van zijn hand, wat licht zal de scène een leven geven.

Het bovenstaande is de laatste weergegeven scène.

Om elk deel van de scène opvallend te maken, moet de scène worden afgewerkt met extra details.

Dat is misschien een gemakkelijk te volgen en perfect referentieproces als je je idee correct hebt uitgelegd.

Dit proces leert je hoe je vanuit elk concept het juiste perspectief kunt krijgen.

De meest uitdagende aspecten van elk landschapsontwerp zijn om je idee zoals in de echte wereld te houden, terwijl je je toch iets unieks voorstelt en ontwerpt op basis van de vereiste en concept art.

Zodra we het digitale artwork hebben voltooid, sturen we het naar de art director die het ontwerp goedkeurt.

Als er een oproep is voor wijzigingen in die schilderijen, wordt deze dienovereenkomstig bijgewerkt.

Zodra de scène na die herzieningen is voltooid, wordt deze gebruikt als referentie voor iedereen die werkt als een modulair personage, textuurkunstenaar, rigger, animator, lichtexpert voor het maken van een eindproduct.

Dus de conceptartiesten herhalen dit proces voor elk menselijk personage, wezen, zombie, omgeving, gebouwen, weg, voertuigen, enz. Of we kunnen zeggen dat alles wat je in een game ziet er geweldig uitziet.

Die aanpak is voldoende om de basistekening te ontwerpen.

Conclusie:

Een goede concept art is degene die wordt gecombineerd en gebruikt voor het uiteindelijke doel om creatieve ideeën visueel voor te stellen.

Het fundamentele proces is gebaseerd op de creativiteit en aandacht voor detail waarmee ze elk type personage, wezens en landschap kunnen vormen dat nodig is voor de uiteindelijke productie.

Daarom zeiden we dat concept art het geheim is achter elk succesvol spel, aangezien het zo'n gedetailleerd proces is dat beslist eindigt met een vorm van een mooie output.