Mitä muistat matkapuhelimissa tai pöytäpeleissä?
Hahmot?
Grafiikka?
UI? vai kaikki?
Suurin osa ihmisistä antaa vastauksen kaikille, harvat sanovat haluamansa hahmon, harvat upeat kohtaukset, käyttöliittymä , grafiikka.
Joo, nämä ovat yleisiä vastauksia ihmisiltä, jotka rakastavat pelata pelejä.
Miksi he rakastavat pelata pelejä ja joskus miksi he ovat riippuvaisia pelaamisesta.
Syynä on pelin taustalla oleva käsite. Tämä konsepti on niin voimakas, että voi saada sinut hulluksi pelin suhteen.
Seuraavan taiteilijan on suunnitellut kaiken, mitä näet missä tahansa pöytä- tai mobiilipelissä:
Piirrostaiteilija, digitaalinen taidemaalari, modulaarinen, teksturointitaiteilija, takila, animaattori jne.
He suunnittelevat kaikenlaista taidetta, kuten ihmishahmot, olento, zombie, ympäristö, rakennukset, tie, ajoneuvot jne.
Mutta kuka antoi heille ajatuksen siitä, että mitä on suunniteltava ja miltä se näyttää, kun teet lopullisen tuotoksen, se on tärkein osa ennen kuin kukaan kaivaa suunnitteluvaiheeseen.
Täältä alkaa konseptitaide. Tarkastelkaamme konseptitaidetta .
Konseptitaide , kuten nimestä käy ilmi, on taiteen ja konseptin yhdistelmä.
Käsitteeseen perustuva taide tai esitetty käsite on jonkinlainen taide.
Joten se kuulostaa pohjimmiltaan kahdelta perustaidolta: Mielikuvitus vaatii käsitteen kuvaamista ja piirustus vaatii visuaalisen idean käsitteestä.
Joten konseptitaide on houkuttelevin uravaihtoehto niille, jotka haluavat aloittaa uransa 2d / 3d-peleissä, mainoksissa, elokuvissa ja missä tahansa digitaalisessa viihdeteoksessa.
Kun kuvakäsikirjoituksen asennus alkaa, konseptitaiteilija aloittaa sen.
Hän luo kohtauksen tietyn kuvakäsikirjoituksen perusteella ja antaa kaiken tarvittavan panoksen digitaalitaiteilijalle.
Hyvä konseptitaide antaa katsojalle selkeän kuvan siitä, miltä asia näyttäisi, kun se tuottaa kelassa todelliseksi.
Konseptitaide voi vaihdella maisemista fantasioihin, ihmisistä olentoihin, mihin tahansa monimutkaiseen kohtaukseen normaalien tai olemassa olevien tai olemattomien hahmojen kanssa tai ilman niitä.
Maailma, jonka olemme nähneet, voi näyttää hyvin erilaiselta kuin luova silmä, mielikuvitus voi viedä sinut tuntemattomaan ja eri maailmaan. Joten kokonaisen maailman visualisointi luoviin silmiin vie paljon harjoittelua ja vaatii samalla mielikuvitustaitoa.
Konseptitaiteilijoiden on ajatteltava tapaa kuin he elävät siinä fantasiamaailmassa, heidän on käytettävä tietämystään luomaan kohtaus, heidän on ajateltava, millainen ympäristö, esineet ja hahmot voisivat olla heidän fantasiamaailmassaan. Kuinka he liikkuvat, miltä ne näyttävät, ihonvärinsä, vartalon tekstuurit, hiukset, turkis jne.
Piirustustaiteilijalla, digitaalisella taidemaalarilla on tärkeä rooli konseptitaiteen prosessissa. Jos konseptitaiteilijalla ei ole piirustustaitoja, ne auttavat häntä muokkaamaan idean todellisuuteen. Vaikka konseptitaiteilijalla on oltava nämä perustaidot, koska se auttaa kuvaamaan paremmin omilla omillaan kuin joidenkin muiden käsien avulla.
Otetaan yksinkertainen esimerkki pelikohtauksesta, jossa meidän on suunniteltava kahvila puistoon.
Peruskonseptitaide olisi puistossa sijaitseva kahvila, jossa on kahvinkeitin ja mies.
Penkki kahvilan vieressä istua, puistoympäristö vihreällä ruoholla, joitakin pensaita ja vähän puita, muutama valopylväs.
Versio 01: Yllä oleva piirros näyttää puiston kahvilan peruskäsitteen.
Digitaalinen taiteilija kuin luoda digitaalinen versio yllä olevasta piirustuksesta ja suunnitella seuraava parannettu versio viettämällä muutama tunti, joka voidaan lähettää taidepäällikölle lisähyväksyntää varten ennen siirtymistä lopulliseen versioon. Säästä aikaa, säästä kustannuksia ... Kyllä ... Ota kahvia kuin;)
Versio 02: Puolivalmis digitaalinen piirustus.
Joten voit nähdä, että konseptitaide tekee digitaalisen taidemaalarin työstä helppoa. Nyt hänen on noudatettava konseptitaiteilijan yksityiskohtia ja sen vuoksi pelattava väreillä saadakseen mukavan yksityiskohtaisen kohtauksen, josta jatkotoimet riippuvat.
Versio 03: Yllä oleva piirros esittää lopullisen digitaalisen version puiston kahvilan mainitusta konseptitaiteesta.
Näin pääset karkeasta piirroksesta mielenkiintoiseen lopputulokseen. Näyttää tarpeeksi hyvältä ... :)
Se on konseptitaiteen taika, joka säästää paitsi aikaa myös antaa positiivisen vaikutuksen työryhmään ja tietysti asiakkaaseen.
Lisäksi voimme sanoa, että konseptitaide on tekniikka ideoiden kehittämiseksi nopeammin. Ammattitaitoisena konseptitaiteilijana sinun on ajateltava perusteellinen analyysi tuotettavasta ja korostettava idea, jonka haluat luoda säästääksesi aikaa ja kustannuksia. Sinun täytyy miettiä, kuinka pitää kohtaus riittävän dramaattisena, ennen kuin siirryt viimeiseen vaiheeseen.
Konseptitaidetta käyttämällä voit säästää aikaa poistamalla merkityksettömän tai riippumattoman ajattelun.
Otetaan toinen esimerkki 2d-pelin fantasiakohtauksesta.
Kohtauksen kuvakäsikirjoitus on:
Käyttäjän täytyy nähdä pimeä fantasiametsäympäristö, olento, jonka muna on pesässä, ja ihmishahmo, jolla on taikahenkilöstö kädessään. Joten alla olevan kohtauksen kuvakäsikirjoituksen perusteella tulee olemaan konseptitaiteilijan lähestymistapa:
Koska meidän on luotava fantasiakohtaus, niin fantasiamaisemien suunnittelun salaisuus on kompostointi ja visualisoinnin syvyys. Koska ympäristömaiseman suunnittelu on vähän haastavaa työtä, niin mitä enemmän kuvitellaan, sitä paremmin suunnitellaan. Joten määrittelemällä pitkien tummien puiden, muutaman kuolleen puun muodot, olento, jolla on pitkät jalat kuin hämähäkki, jolla on kultaiset hehkuvat silmät, joka osoittaa kohti tämän kohtauksen keskellä olevaa ihmishahmoa, hahmo, jolla on taikahenkilöstö toisessa kädessään, hieman valoa antaa näyttämölle elämän.
Edellä on viimeinen renderoitu kohtaus.
Jotta kohtauksen jokaisesta osasta tulisi erinomainen, kohtaus on viimeisteltävä ylimääräisillä yksityiskohdilla.
Se voi olla helppo seurata ja täydellinen vertailuprosessi, jos selitit ideasi oikein.
Tämä prosessi opettaa sinulle, kuinka saada oikea näkökulma mistä tahansa käsitteestä.
Kaikkien maisemasuunnittelujen haastavimmat näkökohdat on pitää ideasi todellisen maailman mukaisena ja silti kuvitella ja suunnitella jotain ainutlaatuista vaatimuksen ja konseptitaiteen perusteella.
Kun digitaalinen taideteos on valmis, lähetämme sen taiteelliselle johtajalle, joka hyväksyy suunnittelun.
Jos näihin maalauksiin vaaditaan muutoksia, se päivitetään vastaavasti.
Kun kohtaus on viimeistelty näiden muutosten jälkeen, sitä käytetään viitteenä kaikille, jotka työskentelevät hahmomoduulina, tekstuuritaiteilijana, peilaajana, animaattorina ja valaistusasiantuntijana lopputuotteen valmistuksessa.
Joten konseptitaiteilijat toistavat tämän prosessin jokaiselle ihmisen hahmolle, olennolle, zombielle, ympäristölle, rakennuksille, tielle, ajoneuvoille jne., Tai voimme sanoa, että kaikesta, mitä näet pelissä, näyttää hämmästyttävältä.
Tämä lähestymistapa riittää pohjapiirroksen suunnitteluun.
Päätelmä:
Hyvä konseptitaide on se, joka yhdistetään ja jota käytetään luovien ideoiden visuaalisen kuvittelun lopulliseen tavoitteeseen.
Perusprosessi perustuu luovuuteen ja yksityiskohtien huomioimiseen, jonka avulla he voivat muokata kaikenlaisia lopullisen tuotannon edellyttämiä hahmoja, olentoja ja maisemia.
Siksi sanoimme, että konseptitaide on onnistuneen pelin salaisuus, koska se on niin yksityiskohtainen prosessi, joka päättyy ehdottomasti hienon tuotoksen muotoon.
