De quoi vous souvenez-vous dans les mobiles ou les jeux de bureau?
Personnages?
Graphique?
UI? ou tout?
La plupart des gens répondront à tous, peu de gens diront le personnage qu'ils aiment, peu de scènes incroyables, d' interface utilisateur , de graphismes.
Ouais, ce sont les réponses courantes que nous pouvons obtenir des gens qui aiment jouer à des jeux.
Pourquoi ils aiment jouer à des jeux et parfois pourquoi ils sont accros aux jeux.
La raison est le concept derrière le jeu. Ce concept est si puissant qu'il peut vous rendre fou du jeu.
Tout ce que vous voyez dans n'importe quel jeu de bureau ou mobile est conçu par l'artiste suivant:
Dessinateur, peintre numérique, modulaire, artiste texturant, rigger, animateur etc.
Ils conçoivent toute sorte d'art comme des personnages humains, des créatures, des zombies, des environnements, des bâtiments, des routes, des véhicules, etc.
Mais qui leur a donné l'idée que ce qui doit être conçu et à quoi cela ressemblera une fois que vous aurez réalisé la sortie finale, c'est la partie la plus importante avant que quiconque ne se lance dans la phase de conception.
De là, le concept art commence. Jetons un œil au Concept Art .
L'art conceptuel , comme son nom l'indique, est la combinaison de l'art et du concept.
L'art basé sur un concept, ou un concept qui est montré est un art.
Donc, fondamentalement, cela ressemble à deux compétences de base: l'imagination nécessite de décrire le concept et le dessin nécessite de donner une idée visuelle de ce concept.
L'art conceptuel est donc l'option de carrière la plus attrayante pour ceux qui souhaitent commencer leur carrière pour les jeux 2D / 3D, la publicité, les films et tout type de travail de divertissement numérique.
Lorsque la configuration du storyboard, l'artiste conceptuel commence à y travailler.
Il crée une scène basée sur un storyboard donné et fournit toutes les informations nécessaires à l'artiste numérique.
Un bon concept art donne au spectateur une idée claire de ce à quoi la chose ressemblerait lorsqu'elle se produira en bobine en réel.
L'art conceptuel peut varier d'un paysage à l'autre, de l'humain aux créatures, à toute scène complexe avec ou sans personnages normaux ou existants ou non existants.
Le monde que nous avons vu peut être très différent de l'œil créatif, l'imagination peut vous emmener dans un monde inconnu et différent. Ainsi, la visualisation de mondes entiers dans des yeux créatifs demande beaucoup de pratique et en même temps nécessite des compétences d'imagination.
Les artistes conceptuels doivent penser comme ils vivent dans ce monde fantastique, ils doivent utiliser leurs connaissances pour créer une scène, ils doivent réfléchir au type d'environnement, d'objets et de personnages qui pourraient exister dans leur monde fantastique. Comment ils bougent, à quoi ils ressemblent, leur couleur de peau, leurs textures corporelles, leurs cheveux, leur fourrure, etc.
L'artiste dessinateur, peintre numérique joue un rôle important dans le processus de concept art. Si l'artiste conceptuel n'a aucune compétence en dessin, ils l'aident à concrétiser l'idée. Bien que l'artiste conceptuel doive avoir ces compétences de base car il aide à décrire par lui-même plus correctement que par l'aide d'autres mains.
Prenons un exemple simple d'une scène de jeu où nous devons concevoir un café dans un parc.
L'art conceptuel de base serait un café situé dans un parc avec une machine à café et un homme.
Un banc à côté du café pour s'asseoir, environnement de parc avec pelouse verte, quelques buissons et quelques arbres, quelques poteaux d'éclairage.
Version 01: Le dessin ci-dessus montre l'art conceptuel de base d'un café dans un parc.
L'artiste numérique crée une version numérique du dessin ci-dessus et conçoit la prochaine version améliorée en passant quelques heures, qui peuvent être envoyées au directeur artistique pour une approbation supplémentaire avant de passer à la version finale. Gagnez du temps, économisez des coûts ... Oui ... Prenez un café que;)
Version 02: Dessin numérique semi-fini.
Ainsi, vous pouvez voir que l'art conceptuel facilite le travail d'un peintre numérique, il doit maintenant suivre les détails fournis par un artiste conceptuel et jouer en conséquence avec les couleurs pour donner une belle scène détaillée dont dépendra l'action ultérieure.
Version 03: Le dessin ci-dessus montre une version numérique finale dudit art conceptuel d'un café dans un parc.
C'est ainsi que vous pouvez passer d'un dessin approximatif à une sortie finale intéressante. Ça a l'air assez bien… :)
C'est la magie de l'art conceptuel qui, en retour, permet non seulement de gagner du temps, mais aussi d'avoir un impact positif sur l'équipe de travail et bien sûr sur le client.
De plus, nous pouvons dire qu'un art conceptuel est une technique pour développer vos idées plus rapidement. En tant qu'artiste conceptuel professionnel, vous devez réfléchir à une analyse approfondie de ce qui va être produit et mettre en évidence l'idée que vous souhaitez générer pour gagner du temps et de l'argent. Vous devez réfléchir à la façon de garder la scène suffisamment dramatique avant de passer à l'étape finale.
En utilisant un art conceptuel, vous pouvez gagner du temps en supprimant toute réflexion excessive ou non pertinente.
Prenons un autre exemple de scène fantastique du jeu 2D.
Le storyboard de la scène est:
L'utilisateur doit voir l'environnement de la forêt fantastique sombre, une créature avec l'œuf dans le nid et un personnage humain avec un bâton magique à la main, donc basé sur le storyboard de la scène ci-dessous sera l'approche de l'artiste conceptuel:
Comme nous devons créer une scène fantastique, le secret pour concevoir des paysages fantastiques est le compostage et une profondeur de visualisation. Comme la conception d'un paysage environnemental est un travail un peu difficile, plus vous imaginez, mieux vous concevez. Définissant ainsi les formes de longs arbres sombres, peu d'arbres morts, la créature aux longues jambes comme une araignée aux yeux dorés et brillants pointant vers le personnage humain au centre de cette scène, un personnage avec un bâton magique dans une de ses mains, de la lumière donnera une vie à la scène.
Ce qui précède est la scène rendue finale.
Pour rendre chaque section de la scène exceptionnelle, la scène doit être terminée avec des détails supplémentaires.
Cela pourrait être un processus de référence facile à suivre et parfait si vous expliquiez correctement votre idée.
Ce processus vous apprend à obtenir la bonne vue en perspective à partir de n'importe quel concept.
Les aspects les plus difficiles de toute conception de paysage sont de garder votre idée dans le monde réel tout en imaginant et en concevant quelque chose d'unique basé sur l'exigence et l'art conceptuel.
Une fois que nous avons terminé l'œuvre d'art numérique, nous l'envoyons au directeur artistique qui approuve la conception.
S'il y a un appel pour des changements dans ces peintures, il sera mis à jour en conséquence.
Une fois la scène finalisée après ces révisions, elle sera utilisée comme référence pour tous ceux qui travaillent en tant que personnage modulaire, artiste de texture, rigger, animateur, expert en éclairage pour la fabrication d'un produit final.
Ainsi, les artistes concepteurs répètent ce processus pour tous les personnages humains, créatures, zombies, environnements, bâtiments, routes, véhicules, etc. ou nous pouvons dire que tout ce que vous voyez dans un jeu est incroyable.
Cette approche suffit pour concevoir le dessin de base.
Conclusion:
Un bon art conceptuel est celui qui est combiné et utilisé dans le but final d'imaginer visuellement des idées créatives.
Le processus fondamental est basé sur la créativité et l'attention aux détails qui leur permettent de façonner tout type de personnages, créatures, paysage nécessaires à la production finale.
C'est pourquoi nous avons dit que l'art conceptuel est le secret de tout jeu réussi, car il s'agit d'un processus si détaillé qui se termine définitivement par une forme de sortie fine.
