KONZEPTKUNST: Ein verborgenes Geheimnis hinter jedem erfolgreichen Spiel

Woran erinnern Sie sich bei Handys oder Desktop-Spielen?

Zeichen?

Grafik?

Benutzeroberfläche? oder alle?

Die meisten Leute werden alle Antworten geben, nur wenige werden sagen, welche Charaktere sie mögen, nur wenige die erstaunlichen Szenen, die Benutzeroberfläche und die Grafiken.

Ja, das sind die allgemeinen Antworten, die wir von Leuten bekommen können, die gerne Spiele spielen.

Warum sie gerne Spiele spielen und manchmal warum sie süchtig nach Spielen sind.

Der Grund ist das Konzept hinter dem Spiel. Dieses Konzept ist so mächtig, dass Sie verrückt nach dem Spiel werden können.

Alles, was Sie in einem Desktop- oder Handyspiel sehen, wurde von folgendem Künstler entworfen:

Zeichner, digitaler Maler, Modularer, Texturkünstler, Rigger, Animator usw.

Sie entwerfen jede Art von Kunst wie menschliche Charaktere, Kreaturen, Zombies, Umgebungen, Gebäude, Straßen, Fahrzeuge usw.

Aber wer hat ihnen die Idee gegeben, was entworfen werden muss und wie es aussehen wird, wenn Sie die endgültige Ausgabe erstellt haben? Das ist der wichtigste Teil, bevor sich jemand mit der Entwurfsphase befasst.

Ab hier beginnt die Konzeptkunst. Werfen wir einen Blick auf die Konzeptkunst .

Konzeptkunst ist , wie der Name schon sagt, die Kombination von Kunst und Konzept.

Die Kunst, die auf einem Konzept basiert oder ein Konzept, das gezeigt wird, ist eine Kunst.

Im Grunde klingt es also nach zwei grundlegenden Fähigkeiten: Imagination erfordert die Beschreibung des Konzepts und Zeichnung erfordert die visuelle Vorstellung dieses Konzepts.

Daher ist die Konzeptkunst die attraktivste Karriereoption für diejenigen, die ihre Karriere für 2D / 3D-Spiele, Werbung, Filme und jede Art von digitaler Unterhaltungsarbeit beginnen möchten.

Wenn das Storyboard als Setup-Künstler eingerichtet wird, beginnt die Arbeit daran.

Er erstellt eine Szene basierend auf einem bestimmten Storyboard und liefert dem digitalen Künstler alle notwendigen Informationen.

Eine gute Konzeptkunst gibt dem Betrachter eine klare Vorstellung davon, wie das Ding aussehen würde, wenn es in der Rolle zur Realität produziert wird.

Die Konzeptkunst kann von Landschaft bis Fantasie, von Mensch bis Kreatur bis zu jeder komplexen Szene mit oder ohne normale oder vorhandene oder nicht vorhandene Charaktere variieren.

Die Welt, die wir gesehen haben, kann ganz anders aussehen als das kreative Auge, die Vorstellungskraft kann Sie in die unbekannte und andere Welt führen. Das Visualisieren ganzer Welten in kreativen Augen erfordert also viel Übung und erfordert gleichzeitig Vorstellungskraft.

Die Konzeptkünstler müssen so denken, wie sie in dieser Fantasiewelt leben, sie müssen ihr Wissen nutzen, um eine Szene zu erstellen, sie müssen darüber nachdenken, welche Art von Umgebung, Objekten und Charakteren in ihrer Fantasiewelt existieren könnten. Wie sie sich bewegen, wie sie aussehen, ihre Hautfarbe, Körpertexturen, Haare, Fell usw.

Der Zeichner, Digitalmaler, spielt eine wichtige Rolle im Prozess der Konzeptkunst. Wenn der Konzeptkünstler keine zeichnerischen Fähigkeiten besitzt, helfen sie ihm, die Idee in die Realität umzusetzen. Obwohl der Konzeptkünstler über diese grundlegenden Fähigkeiten verfügen muss, da es hilfreich ist, sie selbst korrekter zu beschreiben, als durch Hilfe anderer Hände.

Nehmen wir ein einfaches Beispiel für eine Szene eines Spiels, in der wir ein Café in einem Park entwerfen müssen.

Die grundlegende Konzeptkunst wäre ein Café in einem Park mit Kaffeemaschine und einem Mann.

Eine Bank neben dem Café zum Sitzen, Parkumgebung mit grünem Grasboden, einigen Büschen und wenigen Bäumen, wenigen Lichtmasten.

Version 01: Die obige Zeichnung zeigt die grundlegende Konzeptkunst eines Coffeeshops in einem Park.

Digitalkünstler erstellen dann eine digitale Version der obigen Zeichnung und entwerfen die nächste verbesserte Version, indem sie einige Stunden damit verbringen, diese zur weiteren Genehmigung an den Kunstmanager zu senden, bevor zur endgültigen Version übergegangen wird. Sparen Sie Zeit, sparen Sie Kosten ... Ja ... Trinken Sie einen Kaffee als;)

Version 02: Halbfertige digitale Zeichnung.

Sie sehen also, dass die Konzeptkunst einem digitalen Maler die Arbeit erleichtert. Jetzt muss er den Details eines Konzeptkünstlers folgen und entsprechend mit Farben spielen, um eine schöne detaillierte Szene zu erhalten, von der die weitere Aktion abhängt.

Version 03: Die obige Zeichnung zeigt eine endgültige digitale Version der genannten Konzeptkunst eines Coffeeshops in einem Park.

So gelangen Sie von einer groben Zeichnung zur endgültigen interessanten Ausgabe. Sieht gut genug aus… :)

Das ist die Magie der Konzeptkunst, die im Gegenzug nicht nur Zeit spart, sondern sich auch positiv auf das Arbeitsteam und natürlich den Kunden auswirkt.

Darüber hinaus können wir sagen, dass eine Konzeptkunst eine Technik ist , um Ihre Ideen schneller zu entwickeln. Als professioneller Konzeptkünstler müssen Sie eine eingehende Analyse dessen vornehmen, was produziert werden soll, und die Idee hervorheben, die Sie generieren möchten, um Zeit und Kosten zu sparen. Sie müssen überlegen, wie Sie die Szene dramatisch genug relevant halten können, bevor Sie zur Endphase übergehen.

Mithilfe einer Konzeptgrafik können Sie Zeit sparen, indem Sie irrelevante oder nicht verwandte Überlegungen entfernen.

Nehmen wir ein weiteres Beispiel für eine Fantasy-Szene des 2D-Spiels.

Das Storyboard der Szene lautet:

Der Benutzer muss die dunkle Fantasiewaldumgebung sehen, eine Kreatur mit dem Ei im Nest und eine menschliche Figur mit einem magischen Stab in der Hand. Basierend auf dem Storyboard der folgenden Szene wird der Konzeptkünstler-Ansatz folgendermaßen sein:

Da wir eine Fantasy-Szene erstellen müssen, besteht das Geheimnis für die Gestaltung von Fantasy-Landschaften in der Kompostierung und einer Tiefe der Visualisierung. Da das Entwerfen einer Umgebungslandschaft eine etwas herausfordernde Aufgabe ist, entwerfen Sie umso besser, je mehr Sie sich vorstellen. Definieren Sie also die Formen langer dunkler Bäume, weniger toter Bäume, die Kreatur mit langen Beinen wie eine Spinne mit goldenen leuchtenden Augen, die auf den menschlichen Charakter in der Mitte dieser Szene zeigen, einen Charakter mit magischem Stab in einer Hand, etwas Licht wird der Szene ein Leben geben.

Das Obige ist die endgültig gerenderte Szene.

Um jeden Abschnitt der Szene hervorzuheben, muss die Szene mit zusätzlichen Details versehen werden.

Das könnte ein leicht zu befolgender und perfekter Referenzprozess sein, wenn Sie Ihre Idee richtig erklärt haben.

In diesem Prozess lernen Sie, wie Sie aus jedem Konzept die richtige perspektivische Ansicht erhalten.

Die größte Herausforderung bei jeder Landschaftsgestaltung besteht darin, Ihre Idee in der realen Welt zu halten und sich dennoch etwas Einzigartiges vorzustellen und zu entwerfen, das auf den Anforderungen und der Konzeptkunst basiert.

Sobald wir das digitale Kunstwerk fertiggestellt haben, senden wir es an den Art Director, der das Design genehmigt.

Wenn Änderungen an diesen Gemälden erforderlich sind, werden diese entsprechend aktualisiert.

Sobald die Szene nach diesen Überarbeitungen fertiggestellt ist, wird sie als Referenz für alle verwendet, die als modularer Charakter, Texturkünstler, Rigger, Animator und Beleuchtungsexperte für die Herstellung eines Endprodukts arbeiten.

Die Konzeptkünstler wiederholen diesen Vorgang für alle menschlichen Charaktere, Kreaturen, Zombies, Umgebungen, Gebäude, Straßen, Fahrzeuge usw., oder wir können sagen, dass alles, was Sie in einem Spiel sehen, fantastisch aussieht.

Dieser Ansatz reicht aus, um die Basiszeichnung zu entwerfen.

Fazit:

Eine gute Konzeptkunst ist die, die kombiniert und für das Endziel verwendet wird, kreative Ideen visuell vorzustellen.

Der grundlegende Prozess basiert auf der Kreativität und Liebe zum Detail, die es ihnen ermöglichen, jede Art von Charakteren, Kreaturen und Landschaften zu formen, die für die endgültige Produktion erforderlich sind.

Aus diesem Grund haben wir gesagt, dass Konzeptkunst das Geheimnis jedes erfolgreichen Spiels ist, da es sich um einen so detaillierten Prozess handelt, der definitiv mit der Form einer feinen Ausgabe endet.