Cosa ricordi nei cellulari o nei giochi desktop?
Personaggi?
Grafica?
UI? o tutti?
La maggior parte delle persone risponderà a tutto, pochi diranno il personaggio che gli piace, poche le fantastiche scene, interfaccia utente , grafica.
Sì, queste sono le risposte comuni che possiamo ottenere dalle persone che amano giocare.
Perché amano giocare e, a volte, perché sono dipendenti dai giochi.
Il motivo è il concetto alla base del gioco. Questo concetto è così potente che può farti impazzire per il gioco.
Tutto ciò che vedi in qualsiasi gioco desktop o mobile è progettato dal seguente artista:
Disegnatore, pittore digitale, artista modulare, texturing, rigger, animatore ecc.
Progettano qualsiasi tipo di arte come personaggi umani, creature, zombi, ambiente, edifici, strade, veicoli, ecc.
Ma chi ha dato loro l'idea che cosa deve essere progettato e come apparirà una volta realizzato l'output finale, questa è la parte più importante prima che qualcuno si addentri nella fase di progettazione.
Da qui inizia il concept art. Diamo uno sguardo alla Concept Art .
La concept art , come suggerisce il nome, è la combinazione di arte e concetto.
L'arte basata su un concetto o un concetto che viene mostrato essere un'arte.
Quindi fondamentalmente sembrano due abilità di base: l'immaginazione richiede di descrivere il concetto e il disegno richiede di dare l'idea visiva di quel concetto.
Quindi il concept art è l'opzione di carriera più attraente per coloro che vogliono iniziare la loro carriera per giochi 2d / 3d, pubblicità, film e qualsiasi tipo di lavoro di intrattenimento digitale.
Quando l'impostazione dello storyboard rispetto al concept artist inizia a lavorarci.
Crea una scena basata su un determinato storyboard e fornisce tutti gli input necessari all'artista digitale.
Un buon concept art dà allo spettatore un'idea chiara di come apparirà la cosa quando produrrà in bobina al reale.
L'arte concettuale può variare dal paesaggio al fantasy, dall'uomo alle creature, a qualsiasi scena complessa con o senza personaggi normali o esistenti o inesistenti.
Il mondo che abbiamo visto può sembrare molto diverso dall'occhio creativo, l'immaginazione può portarti in un mondo sconosciuto e diverso. Quindi visualizzare interi mondi in occhi creativi richiede molta pratica e allo stesso tempo richiede abilità di immaginazione.
I concept artist devono pensare come stanno vivendo in quel mondo fantastico, hanno bisogno di usare la loro conoscenza per creare una scena, hanno bisogno di pensare che tipo di ambiente, oggetti e personaggi potrebbero esistere nel loro mondo fantastico. Come si muovono, come appaiono, il colore della pelle, la consistenza del corpo, i capelli, la pelliccia, ecc.
L'artista del disegno, pittore digitale svolge un ruolo importante durante il processo di concept art. Se il concept artist non ha abilità di disegno, allora lo aiutano a dare forma all'idea in realtà. Anche se il concept artist deve avere queste abilità di base in quanto aiuta a descrivere da solo in modo più corretto piuttosto che per mezzo dell'aiuto di altre mani.
Facciamo un semplice esempio di una scena di un gioco in cui dobbiamo progettare un bar in un parco.
Il concept art di base sarebbe una caffetteria situata in un parco con una macchina per il caffè e un uomo.
Una panchina accanto alla caffetteria per sedersi, ambiente parco con prato verde, alcuni cespugli e pochi alberi, pochi pali della luce.
Versione 01: il disegno sopra mostra la concept art di base di una caffetteria in un parco.
Artista digitale che creare una versione digitale del disegno di cui sopra e progettare la prossima versione migliorata trascorrendo un paio d'ore, che possono essere inviate all'art manager per un'ulteriore approvazione prima di passare alla versione finale. Risparmia tempo, risparmia sui costi ... Sì ... Prendi un caffè di;)
Versione 02: disegno digitale semilavorato.
Quindi puoi vedere che la concept art rende il lavoro facile di un pittore digitale, ora ha bisogno di seguire i dettagli forniti da un concept artist e di conseguenza giocare con i colori per dare una bella scena dettagliata da cui dipenderà l'ulteriore azione.
Versione 03: il disegno sopra mostra una versione digitale finale della suddetta concept art di una caffetteria in un parco.
È così che puoi passare da un disegno approssimativo a un output finale interessante. Sembra abbastanza buono ... :)
Questa è la magia del concept art che in cambio non solo fa risparmiare tempo ma dà anche un impatto positivo al team di lavoro e ovviamente al cliente.
Inoltre, possiamo dire che una concept art è una tecnica per sviluppare le tue idee più velocemente. In qualità di concept artist professionista, è necessario pensare a un'analisi approfondita di ciò che verrà prodotto e mettere in evidenza l'idea che si desidera generare per risparmiare tempo e costi. Devi pensare a come mantenere la scena abbastanza drammatica prima di passare alla fase finale.
Utilizzando un concept art puoi risparmiare tempo rimuovendo il pensiero irrilevante o non correlato.
Prendiamo un altro esempio di una scena fantasy del gioco 2d.
Lo storyboard della scena è:
L'utente ha bisogno di vedere l'ambiente oscuro della foresta fantasy, una creatura con l'uovo nel nido e un personaggio umano con un bastone magico in mano, quindi basato sullo storyboard della scena sottostante sarà l'approccio del concept artist:
Poiché abbiamo bisogno di creare una scena di fantasia, il segreto per progettare paesaggi fantastici è il compostaggio e una profondità di visualizzazione. Poiché progettare un paesaggio ambientale è un lavoro un po 'impegnativo, quindi più immagini, meglio progetti. Quindi definendo le forme di lunghi alberi scuri, pochi alberi morti, la creatura con le gambe lunghe come un ragno con gli occhi dorati che puntano verso il personaggio umano al centro di quella scena, un personaggio con un bastone magico in una mano, un po 'di luce darà una vita alla scena.
Quanto sopra è la scena finale renderizzata.
Per rendere eccezionale ogni sezione della scena, la scena deve essere completata con dettagli extra.
Potrebbe essere facile da seguire e un processo di riferimento perfetto se hai spiegato correttamente la tua idea.
Questo processo ti insegna come ottenere la giusta vista prospettica da qualsiasi concetto.
Gli aspetti più impegnativi di qualsiasi progettazione del paesaggio è mantenere la tua idea come nel mondo reale mentre immagini e progetti qualcosa di unico basato sui requisiti e sui concept art.
Una volta terminata la grafica digitale, la inviamo all'art director che approva il design.
Se ci sarà una richiesta di modifiche in quei dipinti, verrà aggiornato di conseguenza.
Una volta che la scena è stata finalizzata dopo queste revisioni, verrà utilizzata come riferimento per tutti coloro che lavorano come personaggi modulari, texture artist, rigger, animatori, esperti di illuminazione per realizzare un prodotto finale.
Quindi i concept artist ripetono questo processo per ogni personaggio umano, creatura, zombi, ambiente, edifici, strada, veicoli, ecc. O possiamo dire che tutto ciò che vedi in un gioco sembra fantastico.
Questo approccio è sufficiente per progettare il disegno di base.
Conclusione:
Un buon concept art è quello che viene combinato e utilizzato per l'obiettivo finale di immaginare visivamente idee creative.
Il processo fondamentale si basa sulla creatività e l'attenzione ai dettagli che consente loro di plasmare qualsiasi tipo di personaggi, creature, paesaggio richiesto per la produzione finale.
Questo è il motivo per cui abbiamo detto che la concept art è il segreto dietro ogni gioco di successo, poiché è un processo così dettagliato che termina definitivamente con una forma di un buon risultato.
