モバイルやデスクトップゲームで何を覚えていますか？
キャラクター？
グラフィック？
UI？またはすべて？
ほとんどの人がすべてに答えますが、好きなキャラクターを言う人はほとんどいません。素晴らしいシーン、UI 、グラフィックスはほとんどありません。
ええ、それは私たちがゲームをするのが好きな人々から得ることができる一般的な答えです。
なぜ彼らはゲームをするのが好きなのか、そして時々彼らはゲームをすることに夢中になっているのか。
その理由は、ゲームの背後にあるコンセプトです。そのコンセプトは非常に強力なので、ゲームに夢中になる可能性があります。
デスクトップまたはモバイルゲームに表示されるものはすべて、次のアーティストによって設計されています。
ドローイングアーティスト、デジタルペインター、モジュラー、テクスチャリングアーティスト、リガー、アニメーターなど。
彼らは、人間のキャラクター、生き物、ゾンビ、環境、建物、道路、乗り物など、あらゆる種類のアートをデザインします。
しかし、誰が設計する必要があるのか、そして最終出力を作成したときにどのように見えるのかを彼らに考えさせたのは、誰もが設計段階を掘り下げる前の最も重要な部分です。
ここからコンセプトアートが始まります。コンセプトアートを見てみましょう。
コンセプトアートは、その名前が示すように、アートとコンセプトの組み合わせです。
概念に基づく芸術、または示されている概念はいくつかの芸術です。
つまり、基本的には2つの基本的なスキルに聞こえます。想像力は概念を説明する必要があり、描画はその概念の視覚的なアイデアを与える必要があります。
したがって、コンセプトアートは、2D / 3Dゲーム、広告、映画、およびあらゆる種類のデジタルエンターテインメント作品のキャリアを開始したい人にとって最も魅力的なキャリアオプションです。
コンセプトアーティストよりもストーリーボードのセットアップが作業を開始するとき。
彼は特定のストーリーボードに基づいてシーンを作成し、デジタルアーティストに必要なすべての入力を提供します。
優れたコンセプトアートは、実際にリールで制作するときに物がどのように見えるかを視聴者に明確に示します。
コンセプトアートは、風景からファンタジー、人間から生き物、通常のキャラクターの有無にかかわらず複雑なシーン、または既存または存在しないキャラクターまでさまざまです。
私たちが見た世界は創造的な目とは非常に異なって見える可能性があり、想像力はあなたを未知の異なる世界に連れて行くことができます。そのため、世界全体を創造的な目で視覚化するには、多くの練習が必要であると同時に、想像力が必要です。
コンセプトアーティストは、そのファンタジーの世界での生活のように考える必要があり、知識を使用してシーンを作成する必要があります。ファンタジーの世界にどのような環境、オブジェクト、キャラクターが存在する可能性があるかを考える必要があります。動き方、見た目、肌の色、体の質感、髪の毛、毛皮など。
ドローイングアーティストであるデジタルペインターは、コンセプトアートの過程で重要な役割を果たします。コンセプトアーティストが描画スキルを持っていない場合は、アイデアを実現するのに役立ちます。コンセプトアーティストは、他の手による助けではなく、自分自身でより正確に説明するのに役立つため、これらの基本的なスキルを持っている必要があります。
公園内のコーヒーショップを設計する必要があるゲームのシーンの簡単な例を見てみましょう。
基本的なコンセプトアートは、コーヒーメーカーと男性がいる公園にあるコーヒーショップです。
コーヒーショップの隣に座るベンチ、緑の芝生の地面、いくつかの茂みといくつかの木、いくつかの電柱のある公園環境。
バージョン01：上の図は、公園内のコーヒーショップの基本的なコンセプトアートを示しています。
デジタルアーティストは、上記の図面のデジタルバージョンを作成し、数時間を費やして次の改良バージョンを設計します。これは、最終バージョンに移行する前に、アートマネージャーに送信してさらに承認を受けることができます。時間の節約、コストの節約…。うん...コーヒーを飲むより;）
バージョン02：半完成のデジタル図面。
コンセプトアートによってデジタルペインターの作業が簡単になることがわかります。彼はコンセプトアーティストから提供された詳細に従い、それに応じて色で遊んで、さらなるアクションが依存する素敵な詳細なシーンを提供する必要があります。
バージョン03：上の図は、公園のコーヒーショップのコンセプトアートの最終的なデジタルバージョンを示しています。
これは、大まかな図面から最終的な興味深い出力に到達する方法です。十分に良さそうです…:)
それはコンセプトアートの魔法であり、その見返りとして時間を節約するだけでなく、作業チームともちろんクライアントにプラスの影響を与えます。
さらに、コンセプトアートはあなたのアイデアをより早く発展させるためのテクニックであると言えます。プロのコンセプトアーティストとして、何が制作されるのかを詳細に分析し、時間とコストを節約するために作成したいアイデアを強調する必要があります。最終段階に進む前に、シーンを十分に関連性のあるドラマチックに保つ方法を考える必要があります。
コンセプトアートを使用すると、無関係または無関係な思考を取り除くことで時間を節約できます。
2Dゲームのファンタジーシーンの別の例を見てみましょう。
シーンのストーリーボードは次のとおりです。
ユーザーは、ダークファンタジーの森の環境、巣に卵を持った生き物、魔法の杖を手にした人間のキャラクターを見る必要があります。したがって、以下のシーンのストーリーボードに基づいて、コンセプトアーティストのアプローチを行います。
ファンタジーシーンを作成する必要があるため、ファンタジーランドスケープをデザインする秘訣は、堆肥化と視覚化の深さです。環境ランドスケープの設計は少し難しい仕事なので、想像すればするほど、より適切に設計できます。したがって、長く暗い木の形、いくつかの枯れ木、そのシーンの中央にある人間のキャラクターに向かって金色に輝く目を指しているクモのような長い脚を持つ生き物、片方の手に魔法の杖を持ったキャラクター、いくつかの光シーンに命を吹き込みます。
上記は最終的にレンダリングされたシーンです。
シーンの各セクションを際立たせるには、シーンをさらに詳細に仕上げる必要があります。
あなたがあなたの考えを正しく説明したならば、それは従うのが簡単で、完全な参照プロセスであるかもしれません。
このプロセスでは、あらゆる概念から正しい視点を取得する方法を学びます。
ランドスケープデザインの最も難しい側面は、要件とコンセプトアートに基づいて独自の何かを想像し、設計しながら、現実の世界に従ってアイデアを維持することです。
デジタルアートワークが完成したら、デザインを承認するアートディレクターに送信します。
それらの絵画に変更が必要な場合は、それに応じて更新されます。
これらの改訂後にシーンが完成すると、最終製品を作成するためのキャラクターモジュラー、テクスチャアーティスト、リガー、アニメーター、照明の専門家として働くすべての人のリファレンスとして使用されます。
したがって、コンセプトアーティストは、すべての人間のキャラクター、生き物、ゾンビ、環境、建物、道路、乗り物などに対してこのプロセスを繰り返します。または、ゲームで目にするすべてのものが素晴らしいように見えると言えます。
このアプローチは、基本図面を設計するのに十分です。
結論：
優れたコンセプトアートは、創造的なアイデアを視覚的に想像するという最終目標のために組み合わせて使用されるものです。
基本的なプロセスは、最終的な制作に必要なあらゆる種類のキャラクター、生き物、風景を形作ることを可能にする創造性と細部への注意に基づいています。
だからこそ、コンセプトアートは、すばらしい出力の形で確実に終わるような詳細なプロセスであるため、成功するゲームの背後にある秘密であると私たちは言いました。
