Taideteokset ovat olleet suhteellisen myöhässä elektroniselle vallankumoukselle - hyvin, viittaamme tämän spektrin perinteiseen / klassiseen päähän - ihmiset ovat tottuneet siihen, että taiteen arvo yhdistetään henkilökohtaisesti katsottuaan, joten lukuisat museot ja museot taidegalleriat luottavat erikoisnäyttelyihin valtavan osan tuloistaan.
Kun hänen alunsa alkoi, ArtFinderin perustaja Chris Thorpe kertoi Guardianille, että "Taiteiden instituuttien ja historian korostaminen on vienyt taiteen viskeraalisen, emotionaalisen kokemuksen. Tämän kokemuksen ja jännityksen pitäisi saada sinut tietämään enemmän ja enemmän syventämään osallistuminen siihen "
Artfinder rakensi IMDB-tyylisen etsittävän sähköisen luettelon, jossa oli satoja tuhansia veistoksia, maalauksia sekä taiteeseen liittyvää mediaa. Sivusto sisältää myös taiteilijoita, taideteoksia ja taiteellisia liikkeitä koskevia kirjoja, mikä tekee siitä hyödyllisen (ja ilmaisen) viitelähteen taideteosten löytämiseen, kun taas yhteiskunnalliset piirteet avaavat uusia mahdollisuuksia nauttia taiteesta. Sen avulla voit käytännössä kerätä ja keskustella suosikkiteoksistasi, ja kun käyttäjät rakentavat profiilin, joka heijastaa heidän erityisiä makujaan, järjestelmä luo myös muita suosituksia kaikesta, mistä he saattavat pitää.
Thorpe katsoo, että tämä neuvoelementti yhdistettynä maantieteelliseen sijaintiin lisää kriittisen elementin serendipiteydestä taideteosten löytämiseen ja säilyttää fyysisen yhteyden todelliseen maailmaan, joka on niin ratkaiseva emotionaalisen yhteyden muodostamiseksi vähän taidetta kohtaan.
"Tämä tarkoittaa sitä, että kun olet Gatesheadissa, ArtFinder-sovellus voi ehdottaa sinun vierailulle Itämerellä. Mutta hienommalla viljalla, koska tiedämme, missä kuvat on tallennettu, voimme sanoa, että kun seuraavan kerran olet Momassa , muista katsoa Van Goghin Tähtinen yö. "
Parannetut kokemukset
Artiviven toimitusjohtaja Codin Popesculle kokemuksellinen osa on kuitenkin aina keskeinen tapa nauttia kanssakäymisistä ja suhteista taideteoksiin. Hänen mielestään salaisuus olisi käyttää syventävää tekniikkaa, kuten Augmented Reality, lisätäksesi digitaalisia komponentteja läsnä oleviin ja rakastettuihin kokemuksiin, mikä tekee niistä rikkaampia ja helpommin käytettävissä olevia toimenpiteitä.
He haluavat kehittyä go-to-ratkaisuksi taiteilijoille, gallerioille ja perustajille ja säätää taiteen luomisen ja nielemisen tapaa rakentaessaan yhteisöä ja liikettä lisätyn todellisuuden taiteen ympärille.
Popescu toukokuussa Wienissä järjestetyssä Pioneers-konferenssissa kertoi meille, että vaikka hänen yrityksensä perustettiin vasta vuonna 2017, se oli kerännyt yli 60 000 latausta, ja asiakkaat käyttivät vain 1,3 miljoonaa yhteistä hetkeä taiteen kanssa ohjelman kautta. Pelkästään kuluneen vuoden aikana yli 2000 taiteilijaa 65 maasta on käyttänyt tätä vaihetta tukemalla yli 100 näyttelynäyttelyä, joista yli 1,5 miljoonaa skannaa lähes 5 000 ensimmäistä taidetta.
"Jotta taiteilija voisi tehdä täydennetyssä todellisuudessa, heidän oli aikaisemmin luotava omat erilliset vastauksensa, mikä vaati teknisiä taitoja ja resursseja, mutta nämä taiteilijat voivat viedä ihmiset matkalle ajoissa ja selittää takana olevat, parantaa taidetta kuvilla tai paljastaa miten taideteokset on luotu. Museoissa, näyttelyissä, gallerioissa ja muissa taiteellisissa instituutioissa se tarjoaa uuden ja edistyneen tavan yleisölle vuorovaikutuksessa näyttelyesineiden kanssa. "
He ovat toistaiseksi työskennelleet Wienin parhaiden museoiden, kuten Belvederen ja MAK - Itävallan taideteollisen / nykytaiteen museon, kanssa monien ulkomaisten tapahtumapaikkojen lisäksi.
Wienin Albertina-museota varten he loivat lisäksi digitaalista sisältöä " Film Stills " -näyttöön ja integroivat AR- seikkailut pysyvään kokoelmaan " Monet to Picasso ".
Niistä tapauksista, joissa tämä on muuttanut gallerian vierailijoiden kohtaamista, on se, että niiden valtavien ja vanhentuneiden äänioppaiden sijaan, joihin galleriat ovat perinteisesti luottaneet - ja joihin monet ovat edelleen kiinni - ihmiset voivat nyt navigoida monen aistinvaraisen henkilökohtaisen kokemuksensa matkapuhelimessa laitteet.
Se tosiasia, että Artivive edistää tällä lyhyellä ajanjaksolla yli 150 000 dollarin prosenttiosuutta, paljastaa myös tekniikan kaupallistamismahdollisuuden, samoin kuin yksinkertainen tosiasia, että ensisijaiset alustat luovat tarkoituksellisia siirtymiä alan tukemiseen. Esimerkiksi tämän kauden Google I / O: ssa, tunnetuimpien demojen joukossa, kävin esittelemässä, kuinka ARCorea voidaan käyttää sekä 2D- että 3D-taideteosten vahvistamiseen.
Fyysisen ja digitaalisen yhdistäminen
"Taide on tämän ylellisen pyramidin huipulla", kertoo Sebastian Cwilich, Artsy: n perustaja. Vuonna 2012 perustettu Artsy on online-foorumi taideteosten oppimiseen ja keräämiseen, ja se otti äskettäin käyttöön AR-ominaisuuden, jonka avulla käyttäjät voivat "roikkua". teoksia lähes miljoonasta taidetietokannastaan seinille. Auttaessaan ostajia visualisoimaan kappaleet kontekstissaan he voittavat yhden taiteen online-ostamisen tärkeimmistä haasteista - heillä ei ole mahdollisuutta nähdä työtä henkilökohtaisesti.
Digitaaliset alkuperäiskansat suhtautuvat eri tavalla taidemarkkinoihin, koska tekniikan avulla voit hankkia tavarasi käytännössä äärettömästä tietokannasta, jota reunustavat maantieteelliset rajat.
Tämän vuoden Hiscox Online Art Trade Report -raportti osoitti, että verkkotaidemarkkinat lisäävät ostajan uteliaisuutta ristiin keräämiseen, ja taiteen ostajat ovat yleensä kääntämässä puolueettomia kanavia yhdessä liikkuvan kaupan vetovoiman kanssa.
Esimerkiksi blockchain-powered lavalla Maecenas tapaa taiteen omistajat yhdessä sijoittajien kanssa, mikä lisää avoimuutta ja vähentää kustannuksia. Se demokratisoi prosessin sallimalla pienempien sijoittajien saada murto-osan bitteinä, joiden arvo on vähintään miljoona dollaria.
Magnus, sovellus, joka laskuttaa itsensä "Shazam for art" -malliksi, lisää myös tätä läpinäkyvyyteen perustuvaa vaikutusmahdollisuutta antamalla käyttäjien napata kuvan kaikista taideteoksista ja löytää heti tietoja, kuten nimi, taiteilijan nimi, hinta ja näyttelyhistoria. Saksalaisen yrittäjän Magnus Reschin käynnistämä huhtikuussa 2016 se pystyi houkuttelemaan investointeja Leonardo DiCaprion kaltaisiin, mutta se kohtasi myös vakavia ongelmia, koska monia gallerioita syytettiin lähinnä tietojen varastamisesta väärällä teoksella. Tämä protektionismi ja kuvan käyttöoikeuksien ympärillä olevat harmaat alueet saattavat selittää taidepohjaisen tekniikan jonkin verran hitaamman kehityksen suhteessa muihin luoviin yrityksiin.
Tärkeintä on, että mikä tahansa tekniikan yhdistelmä paljastaa kaikkein myrskyisimmin vakiintuneet taiteen tuotannon ja myynninedistämisen käytännöt, taideteollisuuden on löydettävä tapoja sitouttaa seuraava ostajasukupolvi. Ja nämä ovat ne, jotka on saavutettava omassa omaisuudessaan - joka on varmasti enimmäkseen digitaalista eikä analogista.